Editori Vari

Un libro che offre a genitori e operatori informazioni e spunti di riflessione per aumentare la comprensione dei bambini, del

Gli edifici in cui si insegna e si impara a progettare, le scuole di architettura, sono portatori di significati specificatamente legati a determinate volontà, necessità, programmi didattici, obiettivi. In quanto istituzioni culturali manifestano specifici modi di intendere la formazione: sono dispositivi fisici che esplicitano rapporti tra idee e valori, teorie pedagogiche e configurazioni spaziali. In quanto presidi fisici, le scuole di architettura rappresentano avamposti di dialogo con e verso città e paesaggi. In quanto luoghi di insegnamento del progetto, infine, dischiudono un’ampia gamma di posizioni rispetto alla definizione stessa di progetto. Dalla simulazione di condizioni professionali a quelle più sperimentali, dalle esplorazioni digitali al coinvolgimento di mani e corpi, le scuole di architettura in quanto luoghi fisici dalla rilevante potenza formativa, strumenti assolutamente non neutrali, esprimono molteplici orientamenti nei confronti di cosa significhi fare e insegnare il progetto di architettura.The buildings in which architectural design is taught and learned – the school of architecture – bear specific meanings linked to particular aims, contingencies, educational programs, and learning objectives. As cultural institutions, these buildings inform our understanding of education. They are physical devices that make the relationship between ideas and values, pedagogical theories, and spatial configurations explicit. As tangible structures, schools of architecture establish unique relationships with urban environments and landscape. As educational institutions for architectural design, they demonstrate a vast array of potential outcomes for design projects. From simulations of professional practice to more experimental explorations, from digital research to hands-on engagement, schools of architecture as physical spaces exert significant pedagogical influence, asserting themselves as non-neutral sites that exemplify diverse perspectives on the teaching and practice of architectural design.

Dalla misteriosa scomparsa di un celebre scienziato alla vera causa della morte di Lenin, dalla presunta paranoia di Stalin al

Travel across Italy’s regions through food and discover the best of its produce and dishes.For centuries, Italy has cultivated some of the world’s finest produce, from plump tomatoes to nutty parmesan and velvety wine. It’s a country that revolves around mealtimes, and no visit is complete without experiencing these culinary traditions.Mangia guides readers through Italy’s 20 regions, sharing the cuisine that defines each. Learn about food histories and produce, discover what dishes to try (along with what drinks to pair them with), learn about culinary festivals and experiences, and cook an iconic recipe from each region.Readers don’t have to travel to the boot to try its food, though: Every chapter includes a recipe for readers to experience a bite of Italy in their own kitchens, written by chefs who run some of the world’s best kitchens. In Italy, it’s all about la dolce vita, and there’s nothing that captures that better than a table full of food.

Featuring striking photography by an expert in the field, this exploration of Japanese Brutalist architecture celebrates the surprising beauty and grace of buildings forged in concrete.Emerging in the devastating aftermath of World War II, Brutalist architecture in Japan is characterized by its geometric shapes, functionality, and unconventional use of concrete--which is often left unfinished to showcase the material's inherent textures and imperfections. Japanese Brutalism represented a radical departure from traditional Japanese architecture, drawing inspiration from the global Brutalist movement but incorporating unique elements that reflect Japan's culture and history. A leading expert on Japanese Brutalism, Paul Tulett has traveled throughout the country to photograph extraordinary examples of this aesthetic.In over 200 dynamic and impeccable photographs he captures the elements and paradoxes inherent in the buildings themselves: the rawness of concrete juxtaposed with elegant design; a harmonious integration into urban landscapes; and a global, modernist approach that maintains traditional Japanese elements. Highlighting the work of architects such as Kenzo Tange, Tadao Ando, and Kazuo Shinohara, this unique volume shows how a blend of global influences and Japanese sensibilities has left an indelible mark on the architectural landscape of Japan, making Japanese Brutalism an intensely captivating and enduring style.

Il volume, realizzato in collaborazione con la Fondation Henri Cartier-Bresson di Parigi, curato da Clément Chéroux, direttore

L'opera di Heidegger resta ancora oggi uno dei maggiori eventi e una delle principali eredità del Novecento filosofico

Il titolo di questa monografia, La main des autres (La mano degli altri), coglie perfettamente l'essenza del lavoro di Emmanue

Questo libro esce a distanza di cento anni dalla nascita di Franco Basaglia; eppure, nonostante tutto questo tempo, c'è un mon

Dopo la specie umana, l'ape è probabilmente l'organismo su cui si è scritto e pubblicato di più

«Nel secondo Medioevo, dal XII al XIV secolo, in cui sono state costruite le basi di quel che diventerà la civiltà moderna, un

Stoà 10 è l’occasione per ritornare a riflettere sui temi che hanno caratterizzato questo primo ciclo editoriale, fatto di ipotesi e maniere di intendere l’insegnamento del progetto di architettura: una perlustrazione costruita attraverso una serie di incontri, dialoghi e racconti, messi in opera dai redattori della rivista con autorevoli protagonisti della scena internazionale della formazione accademica. Un caleidoscopio di punti di vista, che a tratti fanno eco ai singoli fascicoli pubblicati in questi tre anni, altre volte ne allargano il campo. Un esercizio, quello qui compiuto, che pone al centro un tratto distintivo della natura della ricerca editoriale che si sta compiendo: l’indispensabile necessità di non raggiungere conclusioni o delineare soluzioni, ma, all’inverso, continuare a porre sempre in discussione tesi, modi d’essere e di fare. Stoà 10 [Incontri] è una raccolta di nove saggi imperniati sui temi monografici protagonisti dei volumi già pubblicati (modelli, disegni, renderings, esercizi, workshop, viaggi, riferimenti, lessico, interferenze) e di una collezione di contributi redazionali in cui si ripercorrono alcune esperienze editoriali italiane che hanno fortemente influenzato la cultura architettonica e la nostra formazione, e a cui, nel corso del tempo, rivolgiamo ancora molto spesso la nostra attenzione in quanto inesauribili strumenti per l’approfondimento critico.Stoà 10 is the opportunity to reflect again upon the themes that have defined this first editorial cycle, characterized by hypotheses and approaches for the culture of teaching architectural design. This exploration has been crafted through a series of encounters, dialogues, and narratives, done by the journal’s editors with esteemed figures from the international academic scenario. A kaleidoscope of perspectives that, at times, echo the individual issues published over the past three years, while at other times, expand the boundaries of the discourse. This endeavor points out a distinctive feature of our editorial research: the essential necessity of refraining instead of reaching conclusions or outlining solutions, but rather, perpetually questioning theses, modes of being, and practices. Stoà 10 [Encounters] is a collection of nine essays centered on the monographic themes that have been the focus of previously published volumes (models, drawings, renderings, exercises, workshops, journeys, references, lexicon, interferences), accompanied by a series of editorial contributions that revisit certain Italian editorial experiences which have profoundly influenced architectural culture and our own education. These sources remain invaluable tools for critical inquiry, to which we frequently return over time.    

Voci amefricane è una mappatura concettuale, contestuale e di testi provenienti dal Brasile contemporaneo utili a ricostruire

Ecco la guida definitiva per chiunque ami le parole e le usi su carta o su schermo

Questo volume offre un inedito sguardo d'insieme sull'attività teatrale di Gae Aulenti e traccia nuove prospettive di lettura

Il Naviglio Grande è l'ammirevole segno distintivo di una vasta area della Lombardia, molto frequentata da turisti, appassiona