24 Ore Cultura

Draghi, orchi, folletti, sirene e tutto il meglio (e il peggio) di ciò che la nostra fantasia ha saputo creare

"Questo album va in stampa a quarant'anni esatti dalla nascita del punk, ed è dedicato a una delle rivolte giovanili più scenografiche della storia. Una provocazione spillata che ha avuto una vita breve ma agitata (1976-1980) e che ha lasciato un segno profondo nel nostro immaginario. Tra strappi e creste, catene e lamette, pelli borchiate e ritmi veloci, smorfie e spintoni, si è conquistata un posto in prima fila nell'olimpo dello stile. Il punk è il prodotto della crisi economica, del fallimento delle ideologie, del brusco risveglio dal sogno di Pace e Amore degli anni Sessanta, ma è anche una salutare reazione alla noia e alla boria dei professionisti della cultura. È un'attitudine ribelle e maleducata, ma anche una musica energetica, interpretata da personaggi scombinati, in abiti di scena selvaggi: dai Sex Pistols ai Clash, da Iggy Pop ai Ramones. A dispetto della sua radicalità nichilista, della sua promessa/profezia di "No Future", ha garantito un futuro al sistema moda, suggerendogli nuove idee. La sua violenza ritualizzata, il suo terrorismo visivo si è trasformato in un fortunato stereotipo sartoriale. Ora, vi invito a giocare al punk, ritagliando e colorando, incollando e assemblando figure che rimandano ai luoghi, ai tic e agli eroi cult della scena - e a godervi l'istruttivo supplemento dedicato alla madrina del movimento, la stilista Vivienne Westwood e alle sue folli creazioni." (M. G.)

Barbie è moda

Il restauro degli affreschi di Michelangelo della Cappella Sistina, giornalisticamente definito il restauro del secolo, ha riportato in luce la vera e imprevedibile cromia michelangiolesca. Le critiche contrapposte ai consensi hanno acceso sul restauro un faro che ha coagulato, per la prima volta nella storia, uno sconfinato interesse internazionale per il restauro. Gianluigi Colalucci, con questo libro, ha voluto raccontare la sua singolarissima esperienza, durata quattordici anni, ripercorrendone le tappe più significative: dalla prima piccolissima prova di pulitura, alla difficile decisione di affrontare tutta la volta e il Giudizio, sino alle problematiche puliture dell'occhio di Adamo e della testa del Cristo Giudice. L'autore si apre al lettore confidando i diversi stati d'animo che si sono accavallati nella sua coscienza di uomo gravato da un'enorme responsabilità verso il mondo intero, ma si diverte anche ad accompagnarlo dietro le quinte per svelare i retroscena che hanno animato questo storico restauro in cui si sono affollati personaggi di altissimo livello: artisti, studiosi, scrittori, attori, musicisti, ma anche figure ambigue ed eccentriche, oltre a personalità difficili da accostare, che raramente si avventurano sulle palanche di un ponteggio. Con Gianluigi Colalucci, che ha lungamente studiato i dipinti, si scopre anche il vero, perfetto e inedito affresco di Michelangelo, ricco di singolarità e piccoli segreti svelati stando a tu per tu con l'opera.

Il 12 febbraio 1947, in un salone tappezzato di fiori, Christian Dior presenta a Parigi la sua prima collezione. La guerra è finita da poco, e anche lo stilista esordiente vuole lasciarsi alle spalle la rigida austerità del passato, regalando alle sue donne-fiore una silhouette inedita, fatta di gonne a corolla, scarpette sottili e giacchine dalla linea perfetta, sensualmente sagomate sulle curve del busto. A quasi settant'anni dalla sua nascita, il New Look continua la sua gioiosa rivoluzione, coltivata nel tempo da personalità indimenticabili quali Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, fino a Raf Simons. Fattuale direttore creativo. Una storia leggendaria, ricostruita attraverso un confronto affascinante tra storiche immagini d'archivio e le più recenti creazioni, immortalate dai grandi maestri della fotografia: da Richard Avedon a Cecil Beaton. da Horst P. Horst a Paolo Boversi. Un omaggio alla Maison che ha riscritto il corso della moda: traendo ispirazione dal passato - come lo stesso Christian Dior soleva fare negli anni Quaranta e Cinquanta - e celebrando il presente con stile e indiscussa eleganza. Con 170 fotografie.

Che cosa si nasconde nel vostro giardino privato? La pista di atterraggio o il bicchiere da Martini, la cresta del mohicano o il francobollo? Un'analisi semiseria sulle nuove tendenze nello stile della depilazione intima femminile, uno strumento per affrontare a testa alta ogni piccante rendez-vous: ecco Pussycut. Illustrata dalla caustica mano di Caroline Selmes, Pussycut è la guida definitiva a un argomento pruriginoso e oscuro che nessun libro ha mai avuto il coraggio di raccontarvi... fino a questo momento.

"Questo libro è destinato a chiunque si interessi all'architettura, e in particolare a chi, tra voi, ama disegnare, scarabocchiare e sognare sull'ambiente costruito circostante; è strutturato su una serie di esercizi di disegno di progetti di vario genere, divertenti o accademici, istruttivi o stimolanti. Gli edifici e i paesaggi che propongo di disegnare dovrebbero invogliare alla creazione di nuovi progetti architettonici, e al contempo illustrare alcuni dei concetti base su cui si fonda l'architettura 'moderna'. Mentre i miei disegni per questo libro sono tutti monocromi, piuttosto semplici ed eseguiti con una penna a punta sottile (per maggior chiarezza), voi, nelle vostre interpretazioni, siete invece invitati a sperimentare qualunque mezzo espressivo preferiate: penna, matita, colori, carboncino, collage o altro. Inoltre, le illustrazioni di questo libro sono a vostra disposizione: potete fare esperimenti con i colori, scarabocchiare intorno e sopra i disegni, e naturalmente disegnare negli spazi più ampi lasciati liberi per questo scopo. Questo non è un libro su come disegnare edifici (ne esiste già un'ampia scelta), bensì su che cosa disegnare, e dovrebbe essere trattato come un diario o un quaderno di schizzi, o addirittura come un manuale per mettere insieme un vostro portfolio. Detto questo, ho dedicato le prime pagine ad alcuni consigli sugli utensili e sulle tecniche di base, per aiutarvi a iniziare..." (Dall'introduzione)

250 creazioni ideate da designer di tutto il mondo, suddivise in base alle analogie con la couture, il mondo umano, animale, vegetale, evidenziando l'attitudine comune a molti designer alla trasformazione e alla deformazione. Manufatti per l'uso quotidiano "extra ordinari", che affascinano e inquietano, in cui la funzionalità diventa un optional.

Costruito su una rosa nutrita di abitazioni selezionate in tutto il mondo dai grattacieli vetrati di San Pietroburgo ai palazzi di Roma, alle assolate riviere californiane - il volume è interamente dedicato alle "nobili armoniche parentele fra le moltissime cose" che popolano i nostri spazi privati. Luoghi specchio dell'anima e del gusto dei suoi quotidiani fruitori, ma anche, inevitabilmente, espressione dei tempi in cui viviamo. Stili passati e nuove mode si avvicendano nel mercato dell'arredamento, si accavallano alla sensibilità degli acquirenti, danno origine a pastiche complessi e accostamenti mai visti prima. Con un ricco apparato iconografico e spaziando dallo stile minimal a quello etnico, dallo stile country all'urban style, il volume propone una serie di interessanti ed originali progetti. L'analisi storico-critica di tutti gli stili e i focus sugli oggetti chiave di ognuno di essi offrono inoltre un quadro completo delle diverse tipologie di arredamento. Un'opera curatissima ed esaustiva dal sofisticato taglio grafico, che non solo sistematizza, attraverso un'analisi critica per stili, le molte ispirazioni stilistiche che compongono l'odierno scenario dell'abitare; ma che mira ad offrire spunti concreti all'architetto, al designer, alla famiglia che vuole rinnovare casa, e a tutti gli amanti del variegato mondo dell'interior design.

Questa prima esauriente raccolta dell'identità visuale dei più importanti gruppi terroristici del mondo esamina i marchi - il

Il treno ETR 300, detto Settebello e disegnato da Guido Minoletti, sfreccia da Roma a Milano inaugurando la viabilità per l'anno santo: forse basterebbe questa immagine a definire l'inizio del decennio degli anni Cinquanta. Tuttavia, quell'immagine sarebbe una visione parziale di questo complesso periodo fondativo, culla di ciò che è ora celebre in tutto il mondo come Made in Italy. Infatti, sono questi gli anni in cui il design italiano - il design di Gio Ponti, Albini, Zanuso - si radicherà sull'idea di "trasformare in poetico canto ogni rappresentazione formale dell'esistenza: dal cucchiaio alla città", come ebbe a sintetizzare in un celebre slogan l'architetto e teorico italiano Ernesto Rogers. L'alta qualità dell'artigianato italiano è un DNA comune anche al settore della moda. Prova ne sono le creazioni delle Sorelle Fontana, di Emilio Pucci, di Fernanda Gattinoni, creatori di capi straordinari per le dive e le donne più belle dell`alta società. Il grande cinema e il divismo entrano così nell'immaginario collettivo, con modalità che verranno raccontate in maniera differente dalla Dolce vita di Fellini del 1960 e dagli spot pubblicitari di Carosello. Al contempo, le tavole degli italiani conoscono il passaggio dal cibo della mamma a quello prodotto dalla macchina, novità che, insieme alla grande diffusione degli elettrodomestici, muta profondamente la conduzione famigliare e la gestione casalinga, e quindi la condizione delle donne.

Milo Manara è attualmente il più famoso autore italiano di fumetti ed uno dei più apprezzati e richiesti interpreti dell'illustrazione contemporanea. Conosciutissimo nel nostro paese - come anche in Europa, America e Asia Manara è un artista non convenzionale ed eclettico che si è occupato, tra le altre cose, anche di cinema, arti visive, teatro e pubblicità. Il suo talento visivo, di grande sensualità, deborda dalle tavole dei fumetti e dalle illustrazioni delle sue splendide ragazze, tanto che il suo nome è conosciuto a prescindere dall'età, dal sesso o dalla passione per la letteratura disegnata. Il catalogo, con testi di Milo Manara e Vincenzo Mollica e un contributo di Adriano Celentano, presenta i principali temi toccati dall'autore in un lungo e articolato percorso temporale e tematico.

Il primo grande incarico di Gio Ponti, dal 1923 al 1930, fu la direzione artistica della Manifattura Richard-Ginori, felice co

Il volume è un racconto per testi e immagini dedicato alla figura di Matteo Correggia, uno dei maggiori protagonisti della viticoltura italiana e della trasformazione del Roero da territorio povero e sconosciuto a meta enogastronomica tra le più rinomate in Piemonte.

Nel corso dell'intero 2007, Paolo Zappaterra, fotografo ferrarese che ha al suo attivo molte ricerche "sul campo", ha perlustrato ogni angolo dell'arco montano e collinare emiliano-romagnolo, producendo un vero e proprio racconto per immagini, di grande potere evocativo. Atmosfere, ambienti, architetture, mutamenti e adattamenti a opera dell'uomo e della natura che, fermati dall'obiettivo, restituiscono il paesaggio come un insieme i cui caratteri distintivi derivano dalla natura, dalla storia umana e dalle reciproche interazioni. In questa lettura l'architettura rurale si rivela nella sua semplice bellezza, struttura funzionale al paesaggio, in un territorio dove le tracce dell'uomo, il suo rapporto con la terra, costituiscono una significativa stratificazione. Autentico paradigma del concetto di "bene culturale", l'architettura rurale, soprattutto in Emilia Romagna, è stata oggetto di studi in cui si sono cimentati, nella ricognizione e nella proposta di originali linee operative, personalità del mondo universitario come Lucio Gambi e Paolo Monti, tra gli altri.

Le lampade sono ben più di semplici elementi di arredo che svolgono la funzione d'illuminazione artificiale