Architettura e Design

Tamy Tazi crea con il suo personalissimo tratto l'abito marocchino contemporaneo: dal caftano delle grandi occasioni a quello per la vita di tutti i giorni, dalle djeballa (tuniche) al selham (mantello), dalle giacche ai seroual (i pantaloni larghi e sbuffanti con il cavallo basso). I suoi modelli compendiano due grandi tradizioni che resistono entrambe al passare del tempo. L'haute couture di cui Tamy Tazi si è occupata a lungo come rappresentante di Yves Saint-Laurent per il Marocco. E la tradizione culturale del Marocco, ma non quella emersa agli albori dell'indipendenza del paese con i suoi tenui bagliori di emancipazione femminile. Tazi svolge una ricerca più approfondita su un filone tradizionale molto più particolare, che riesce a liberare dal folclore e a rivitalizzare. Dalla fusione tra queste due vitali fonti di ispirazione, che si fecondano a vicenda secondo schemi articolati ma allo stesso tempo briosi, nasce un nuovo stile che si distingue sorprendentemente da entrambi i progenitori.

Si dice "casa ecologica" e si intendono infiniti e diversi percorsi progettuali destinati a produrre gli esiti meno prevedibili che ci si possa immaginare. Alla semplice definizione di casa ecologica non possono infatti corrispondere uno "stile" universalmente applicato, né una tecnologia o un modo di costruire in grado, da soli, di rappresentarla ed esaurirla. L'architettura ecologica, infatti, si confronta innanzitutto con il luogo, con le sue caratteristiche ambientali, il paesaggio, le risorse disponibili, la cultura, le dinamiche sociali ed economiche che lo caratterizzano. La si potrebbe chiamare semplicemente "architettura consapevole" e non si sbaglierebbe. Come si raggiunge l'obiettivo di realizzare un'abitazione "ecologica"? Con l'esasperazione tecnologica o con un nostalgico ritorno al vernacolo? Con una reazione al "moderno" o con l'intenzione di dare a questo termine nuovi significati? Il più delle volte l'adozione di questo innovativo approccio progettuale ha portato al recupero di materiali, tradizioni costruttive e saperi sedimentati (e dimenticati) per rivitalizzarli e dare loro una nuova chance. Nello stesso tempo, però, l'obiettivo di attenuare l'impatto ambientale dell'edilizia è diventato il principale motore dell'innovazione tecnologica, nei materiali, nei sistemi costruttivi, nell'impiantistica. Il libro propone 43 esempi di architetture ecosostenibili realizzate in varie parti del mondo.

Il percorso progettuale, produttivo e culturale della Tecno ha rappresentato, per quasi sessant'anni, uno degli assi portanti della cultura del design italiano. Dalla sua fondazione nel 1953, per volontà dei fratelli Borsani (i gemelli Osvaldo, architetto, e Fulgenzio, economista) la produzione Tecno è sempre stata ammirata con particolare interesse per la scelta di basarsi su una chiara organizzazione industrializzata evoluta da una preesistente e feconda attività a carattere artigianale, il celebre "Atelier Varedo" fondato nei primi anni venti dal padre Gaetano Borsani. Il fascino discreto della tecnica perseguito da Osvaldo Borsani, designer e deus ex machina del progetto creativo dell'azienda, si incrocia da una parte con la "cultura del fare" appresa durante il lungo apprendistato nella bottega paterna, ma anche indissolubilmente, dall'altra, con la stretta collaborazione e amicizia da sempre cercata e coltivata con artisti quali Lucio Fontana e Arnaldo Pomodoro.

La storia dì Knoll è la storia del design moderno. Fondata nel 1938 da Hans Knoll al quale si unì poi la moglie, Florence Knoll, la Knoll è riconosciuta come l'azienda che ha portato il design europeo moderno in America, coltivando poi i migliori talenti autoctoni intorno agli anni Cinquanta fino a costruire il marchio produttore di arredi di maggiore successo e prestigio al mondo. Nel corso di tutta la sua storia Knoll ha occupato una posizione di punta proponendo un design elegante e d'avanguardia - è stata la prima azienda a proporre a un mercato interno ricettivo le sedute in tubolare d'acciaio di Mies van der Rohe e Marcel Breuer -trasformando in realtà gli ideali del Bauhaus per il pubblico americano. Knoll ha anche saputo capitalizzare la posizione di maggiore centralità economica e culturale acquisita dall'America dopo la seconda guerra mondiale commissionando mobili poi diventati autentiche icone come la sedia Tulip di Eero Saarinen e le sedie di Harry Bertoia. In anni più recenti Knoll ha prodotto i nuovi classici disegnati da Frank Gehry e Richard Meier. Altrettanto rilevante è il contributo di innovazione apportato da questo marchio all'organizzazione dell'ufficio, espresso dagli storici mobili di Florence Knoll e successivamente da uno dei primi sistemi per ufficio. Knoll ha inoltre dato alla grafica un ruolo di primo piano nella propria attività, avvalendosi di maestri della fotografia e della pubblicità come Herbert Matter e Massimo Vignelli.

Da sempre il made in Italy è sinonimo di qualità e stile. Tali peculiarità del design italiano sono evidenti nel volume che ne racconta la storia attraverso l'opera dei suoi progettisti. Con l'eccezione dei maestri del car-design, che non vengono trattati in questo volume, per ogni periodo storico sono presentati i designer di riferimento in schede che riportano una sintesi dell'approccio progettuale e una selezione dei prodotti più significativi, ormai considerati vere e proprie icone del design contemporaneo. Prendendo avvio dagli oggetti di arredo del Movimento Moderno e dalla famosa macchina da scrivere "Lettera 22" di Marcello Nizzoli, il volume si sofferma su alcuni progetti dei grandi mastri del design italiano, come Achille Castiglioni, Joe Colombo, Vico Magistretti, Bruno Munari, Ettore Sottsass, Marco Zanuso. Vengono inoltre presi in esame quei laboratori e studi che, aderendo al movimento "radicai design" degli anni Settanta, proponevano progetti di contestazione e di rottura. Un intero capitolo è dedicato ai protagonisti del design industriale italiano contemporaneo, capaci di leggere le tendenze e di tradurle in oggetti, creando così il nuovo gusto italiano che verrà esportato nel mondo. Ed è con un riferimento internazionale che si chiude il volume, proponendo l'esempio di alcuni designer stranieri che proprio in Italia sono riusciti a portare al successo le proprie idee.

A partire dal 1975, momento decisivo della storia spagnola ed europea con la fine del Franchismo, Barcellona diventa uno dei laboratori urbani più attivi nel panorama nazionale e internazionale. Dal primo piano regolatore ispirato da Oriol Bohigas e da una nuova generazione di progettisti catalani progressisti, passando per la sperimentazione sul ruolo attivo dello spazio pubblico con la realizzazione di centinaia di nuove piazze, parchi e giardini, dalla città olimpica del 1992 fino alla metropoli del Forum delle Culture del 2004 e alla definizione di una nuova area, Barcellona viene trasformata in un inedito modello progettuale ed economico capace di essere "esportato" e applicato in altre realtà metropolitane. Il libro di Chiara Ingrosso si presenta come una sorprendente storia urbana contemporanea che indaga, attraverso un'accurata analisi delle fonti documentarie e una serie di dialoghi con alcuni dei protagonisti, la parabola sociale, culturale, politica, architettonica ed economica di Barcellona tentando un primo, significativo bilancio di questa esperienza.

Una piccola ma significativa rivoluzione è in atto nel modo di concepire gli impianti di illuminazione eco-sostenibili per amb

Progettare oggi significa confrontarsi con le prestazioni tecnico-funzionali che il prodotto dovrà supportare, ma anche con le

"È convinzione diffusa che il degrado ambientale, l'inquinamento e l'esaurirsi delle risorse naturali siano causati dalla cres

I più grandi architetti del mondo ci aprono i loro quaderni di schizzi, offrendoci un insolito spaccato del modo in cui concep

I vari contributi, originati in occasione del XXX convegno di Ravennatensia (Centro studi e ricerche antica provincia ecclesiastica ravennate), dedicato alle architetture del sacro nel bacino adriatico (Adria, settembre 2009), permettono di acquisire una visione vasta sul tema che viene esaminato sotto differenti punti di vista. La riflessione prende avvio dal nesso tra le architetture sacre e la tipicità culturale di un luogo. Antichi edifici di culto individuano percorsi complessi, incastonati in itinerari antichi lungo i quali si può supporre si muovessero tanto le capacità tecniche dei costruttori, quanto la devozione dei fedeli. Le analisi dei contesti locali che alcune relazioni propongono hanno per oggetto non solo le origini del cristianesimo nel bacino adriatico, ma anche lo studio del territorio nella sua unità e nelle sue tipicità e individuano un fitto intreccio che tiene insieme le due coste e appare ancora oggi ben riconoscibile e documentato, nonostante gli strappi del recente passato.

Utile supporto pratico-operativo per tutti gli operatori che, a vario titolo, esercitano le funzioni di addetti al controllo delle disposizioni ambientali, completo di: casistica di tutte le violazioni, note operative, atti da redigere, prontuario delle sanzioni, normativa di riferimento, esempi di modulistica e adempimenti. Lo studio abbraccia numerosi temi aventi ad oggetto la tutela ambientale e, per ciascuna argomentazione, si propone di fungere da utile strumento operativo di facile e veloce utilizzo per gli operatori che si trovano ad applicare le disposizioni sanzionatorie nel campo della vigilanza in tutte le sue varie sfaccettature. Il testo costituisce anche un tassello importante di approfondimento della conoscenza per tutti coloro che devono cimentarsi, in relazione alla propria attività, con la vasta tematica ambientale che, tra l'altro, ha subito innumerevoli mutamenti negli ultimi anni.

La decisione di decorare il soffitto della Sala dell'Albergo nella Scuola Grande di San Rocco a Venezia, presa dai Confratelli

A quarant'anni dallo scioglimento, i Beatles rimangono il più grande fenomeno musicale e di costume nel mondo dello spettacolo

Scritti presocratici è una selezione di articoli e saggi di Andrea Branzi dagli anni Settanta fino ad oggi