Design
Tutti i libri di Design - Pagina 124
Pulcinellopaedia Seraphiniana
Luigi Serafini
editore: Rizzoli
pagine: 128
Luigi Serafini, artista celebre in tutto il mondo per il "Codex Seraphinianus", torna in libreria con un'enigmatica sinfonia p
Fruscio di sete, puntine di spillo. Sessant'anni e passa fra moda e dintorni
Maria Vittoria Alfonsi
editore: Castelvecchi
pagine: 283
Maria Vittoria Alfonsi ha attraversato da protagonista la storia della moda italiana dagli anni Cinquanta a oggi. In questo libro di memorie ripercorre la sua lunga e onorata carriera, illustrando la nascita e l'evolversi del Made in Italy. Donna colta e raffinata, Alfonsi svela il mondo dietro i riflettori delle sfilate, ma anche l'umanità e l'arte che permeano le creazioni dei più grandi stilisti e designer, oltre a vizi e virtù di giornalisti, imprenditori e personaggi dello spettacolo. Il volume raccoglie le testimonianze dei tanti luoghi, eventi e celebrità che Alfonsi ha incontrato sin dagli esordi, quando giovanissima ha intrapreso quasi per caso la strada del giornalismo in un settore emergente e complesso, nel quale ha saputo muoversi con naturalezza, leggendo il cambiamento dei tempi attraverso l'arte di creare abiti. Presentazione di Mariastella Margozzi.
Delle lettere
Ivana Tubaro
editore: Hoepli
pagine: 176
Delle Lettere è suddiviso in tre sezioni tematiche - conoscere, eseguire e progettare - che sviluppano rispettivamente argomen
Leggere i fumetti. Dagli Avengers a Zerocalcare: una prima agile guida per chi vuole cominciare a leggere i fumetti
Claudio Calia
editore: Becco Giallo
pagine: 123
Con la recente invasione di supereroi al cinema e in televisione sempre più persone si avvicinano al vasto e variegato mondo dei fumetti. Da dove cominciare? Quali letture privilegiare? Ecco alcuni sentieri di lettura per iniziare a esplorare il meraviglioso mondo delle nuvolette alla ricerca di storie, personaggi, stili e ambientazioni che più fanno per noi.
Pensieri sul design. Thoughtes on design
Paul Rand
editore: Postmedia Books
pagine: 96
Versione italiana dell'edizione commemorativa curata da Chronicle Books (2014) del libro del designer Paul Rand pubblicato a New York nel 1947. Edizione fedele all'originale del 1947 e comprensiva di cambiamenti fatti dallo stesso Rand nel 1970, questa del 2014 - nata per commemorare quello che sarebbe stato il suo centesimo compleanno - presenta la prefazione del designer Michael Bierut: "un manifesto, una chiamata alle armi e una squillante definizione di ciò che fa diventare bello il bel design".
Sottsass Olivetti Synthesis. Sistema 45. Ediz. italiana e inglese
editore: Edizioni di Comunità
pagine: 128
Nel 1972 la Olivetti mette in produzione negli stabilimenti Synthesis di Massa Carrara il sistema di arredi componibili Synthe
Moments. A research laboratory on fashion culture
a cura di L. Loppa
editore: Skira
pagine: 512
Il valore culturale della moda e il futuro della formazione, attraverso un originale dialogo interdisciplinare
Graphic and digital designer. Una professione proiettata nel futuro
a cura di M. Diotto
editore: libreriauniversitaria.it
pagine: 394
Un personaggio in cerca di aurore
Stefano Bartezzaghi
editore: Corraini
pagine: 32
"Se l'umorismo è cercare le pieghe inedite del mondo, Munari è stato non solo un grande artista e un maestro di design, ma anc
La cucina di design. Cibo, tendenze, moda
Loredana La Fortuna
editore: Progedit
pagine: 104
È sempre più difficile parlare di design. Ma ancora più complesso è riflettere su quel design che si propone di lavorare "in cucina" e per l'alimentazione. Arredi, stoviglie ma, soprattutto, oggetti, i cibi, che per definizione oggetti non sono, negli ultimi anni sono stati sottoposti al vaglio critico e progettuale di un nuovo di tipo di design, il food design, che ha trasformato in bello quello che per secoli è stato semplicemente buono. In un momento storico e culturale in cui il piacere del cibo ondeggia tra l'ortoressia, l'ossessione per la più corretta alimentazione, e una collettiva gastromania, siamo inevitabilmente indotti a chiederci: in che cosa consiste questa relazione tra food e design? Quali valori e funzioni il design aggiunge agli oggetti e ai segni alimentari? E perché oggi si sente il bisogno di un design del e per il cibo? Lo scopo di questo libro è quello di riflettere su questi nuovi dilemmi dell'onnivoro contemporaneo.
Fashion silhouette. Pose per la moda da vestire e colorare
Claudia Ausonia Palazio
editore: Ikon
pagine: 272
Ogni stilista o ufficio di stile utilizza basi per sviluppare progetti e collezioni, queste sono essenziali per connotare l'im
Nomad + design. Fenomeni
Lorenzo Imbesi
editore: Listlab
pagine: 130
Questo libro è parte di un percorso di ricerca costruito sul rapporto tra nomadismo e design, come strumento di indagine teori
Nomad + design. Categorie
Lorenzo Imbesi
editore: Listlab
pagine: 130
Questo libro è parte di un percorso di ricerca costruito sul rapporto tra nomadismo e design, come strumento di indagine teori
La stoffa dei campioni. 70 anni di manifattura Valcismon. Ediz. italiana e inglese
Marco Pastonesi
,
Claudio Gregori
e altri
editore: Ediciclo
pagine: 219
Settant'anni di storia di un'eccellenza italiana: la Manifattura Valcismon e i suoi tre marchi, Sportful, Castelli e Karpos, leader nell'abbigliamento del ciclismo, dello sci di fondo e della montagna. Un piccolo e valoroso miracolo, nato dalle pecore di Lamon in provincia di Belluno, studiato attraverso generazioni di campioni, esportato in tutto il mondo. È anche la storia di una famiglia, di corse e corridori, di gare e atleti, di tecnologia e moda, di filosofia e ricerca; insomma, di sport e umanità.
The design book. Ediz. italiana
a cura di A. Bissanti
editore: L'Ippocampo
pagine: 512
Un "classico del design" è un oggetto fabbricato industrialmente con un valore estetico che trascende il tempo
Dalla certezza alle incertezze. 40 anni di ricerca tra architettura, design, artigianato e ambiente
François Burkhardt
editore: Corraini
pagine: 288
"Dalla certezza alle incertezze. 40 anni di ricerca tra architettura, design, artigianato e ambiente" ripercorre i momenti più significativi della carriera professionale del critico e architetto François Burkhardt. Un percorso importante, in bilico tra diversi settori, una ricerca progettuale tesa a indagare aspetti sociali ed ecologici connessi con l'arte, l'architettura, il design e l'artigianato, unendo una sempre costante sperimentazione e contaminazione disciplinare.
Collane. 400+ nuovi modelli di gioielleria contemporanea
Nicolas Estrada
editore: Promopress
pagine: 250
Dopo il successo di New Rings e New Earrings, New Necklaces è il terzo libro curato dal disegnatore di gioielli e autore Nicol
Arte e/o design
Rocco Antonucci
editore: Mimesis
pagine: 324
L'origine del design risale a circa 50.000 anni fa, un momento in cui gli uomini di ogni latitudine, quasi fosse scattato nella loro mente un relè, iniziano a produrre strumenti caratterizzati da una certa qualità estetica. Il design nasce con l'uomo, è un fatto antropologico che non appartiene esclusivamente alla modernità. L'industrial design invece è una disciplina teorizzata nell'Ottocento in Inghilterra e non deve essere confusa con il design tout-court. Oggi, si preferisce parlare di product design perché alcuni sistemi di produzione, da cui trae origine la definizione di industrial design, sono superati dal recente sviluppo tecnologico. Nel Novecento, il termine "arte" può avere significati opposti a quello di "design". Quando si affermano le tendenze razionaliste- funzionaliste, l'opposizione tra i due termini assume la forma paradigmatica della disgiunzione logica (e/o). Questa disgiunzione, se applicata in una prospettiva storica, evidenzia come l'arte e il design non siano categorie assolute o immutabili. L'idea di design subisce continue ridefinizioni. La comprensione della qualità del presente passa attraverso la consapevolezza del valore dei concetti e delle produzioni del passato. Prefazione di Ugo Volli.
