Design

Padre nobile del pop e autentica fabbrica di icone visive destinate a incidere con particolare efficacia sull'immaginario contemporaneo, Andy Warhol non fu soltanto un artista in grado di infiammare il pubblico delle gallerie, ma, grazie al suo personale e coinvolgente rapporto con la musica, estese la potenza del suo segno al mondo della discografia, firmando copertine memorabili e facendo la storia di questo genere. Dalla storica "banana" del celebre Lp dei Velvet Underground fino all'artwork dedicato ai Rolling Stones di "Love You Live", passando per immagini meno note come quelle create per Loredana Berte e Miguel Bosé, "Andy Warhol music show" ripropone la sterminata produzione "musicale" firmata dal geniale artista statunitense. Oltre sessanta copertine, realizzate tra il 1949 e il 1987, per un impatto visivo di rara potenza e incredibile forza comunicativa.

Il concetto di casa è cambiato di continuo attraverso la storia

Type Design, ovvero progetto del carattere tipografico

In questo prezioso volume l'attenzione si sposta dalle creazioni più fashion e glamourous del celebre duo di stilisti alle realizzazioni più raffinate, caratterizzate dal taglio impeccabile e dalla definizione dei dettagli tipica della migliore tradizione sartoriale italiana. Un percorso unico in cui emergono in primo piano dettagli e lavorazioni. Un abito Dolce&Gabbana è costruito, strato dopo strato, dal primissimo taglio sino all'ultima piega. Il tessuto viene modellato e tagliato alla perfezione come fosse una scultura. I punti invisibili sono cuciti a mano, uno dopo l'altro, affinchè l'abito si conformi alla linea del corpo di un uomo. Obiettivo finale è la perfezione e per questo ogni vestito è realizzato completamente a mano. La campagna fotografica espressamente realizzata per questo libro è di Gian Paolo Barbieri, uno dei nomi della fotografia italiana più autorevoli e noti a livello internazionale. Star di eccezione è Adam Senn, celebre modello e protagonista di alcuni popolarissimi reality show di MTV.

La cultura del progetto è la conoscenza del Mondo

"Luxury toys" presenta oggetti riservati a pochi privilegiati: dai mega yacht ai palazzi opulenti, agli orologi personalizzati e alle automobili esotiche di qualità superiore, ciò che viene presentato in queste pagine rappresenta beni veramente apprezzabili che faranno colpo anche sui miliardari più esigenti.

Il volume è una raccolta, quasi un catalogo, delle illustrazioni più significative di Roger Olmos

Per lavorare come illustratore freelance servono molte qualità e capacità professionali sia di tipo artistico, che intellettuale che organizzativo. Questo libro vuole aiutare il lettore a muoversi al meglio nel settore in modo da poter realizzare la proprie aspirazioni. Si tratta quindi di una guida pratica che tocca tanti ambiti diversi quali l'image-making, il design delle copertine, l'uso dei colori, il punto di vista e la prospettiva, la scelta dei media; il libro studia anche i diversi meccanismi comunicativi dell'illustrazione tipo la metafora, i simboli, la narrazione e altro ancora. Attraverso i capitoli dedicati all'editoria, alla pubblicità e all'industria dello spettacolo, il lettore potrà capire meglio gli ambiti nei quali l'illustratore lavora; attraverso la galleria di esempi pratici sarà facile capire come muoversi e approcciarsi a questo affascinante settore lavorativo. Non mancano infine i consigli pratici per affrontare i primi passi come illustratore: dal marketing alla gestione del proprio tempo.

Il volume analizza in dettaglio oltre 130 sedie da ufficio tra le più innovative progettate e costruite dal 1840 ad oggi, ognuna documentata con una fotografia a colori, informazioni su designer e produttore e un breve testo di presentazione. Il libro è una panoramica visiva dell'evoluzione storica della sedia da ufficio moderna. Include dieci capitoli di disegni tecnici, corredati da 400 illustrazioni.

"Speriamo di avere valorizzato la capacità e la libertà espressiva degli illustratori, proponendo, a chi opera nei settori tradizionalmente legati all'illustrazione, una panoramica in divenire positivo, e garantendo a tutti, anche a coloro che non hanno avuto opere selezionate, un terreno futuro di lavoro e di ricerca espressiva di qualità." (Giulia Orecchia) "Al di là del gusto e del background personali è stato costruttivo adottare una linea critica condivisa alla professione di illustratore contemporaneo, sempre in bilico tra problematiche tecniche e di personalità, tra esigenze artistiche e di mercato. Penso che proprio la tensione insita in questi rapporti rappresenti inevitabilmente e invariabilmente il cuore di un'illustrazione brillante." (Franco Cervi) "Le illustrazioni che si susseguono parlano da sé. Nel corso della giornata si discute e si critica il lavoro centinaia di volte, tanta è la mole del lavoro presentato. La scrematura che viene condivisa in giuria si presenta come una bellissima e affascinante carrellata di opere. Il libro che avete tra le mani ne è la testimonianza." (Stefano Colombo) "Oltre 700 illustrazioni, tutte straordinarie e originali. Non nascondo che l'esperienza di giurato [...] oltre a gratificarmi, mi abbia messo profondamente in crisi, proprio per l'ottimo livello complessivo delle proposte, tra cui è stato difficile scegliere." (Ovidio Sutti)

Uno studio avvincente che rivela come quattro dei più brutali regimi dittatoriali del XX secolo - Germania nazista, Italia fascista, Russia sovietica e Cina comunista - abbiano sfruttato il design grafico per veicolare le loro idee. Il volume esamina le strategie messe in atto da ogni regime per persuadere l'opinione pubblica e infiltrarsi nella vita collettiva, mediante diversi mezzi pubblicitari: da loghi, bandiere, scritte e manifesti.

Questo nuovo libro di Stefano Casciani raccoglie testi, pubblicati in un arco di trent'anni, che descrivono con qualità narrativa l'evoluzione della cultura artistica e progettuale internazionale. Ritratti concisi eppure minuziosi dei suoi protagonisti, grandi e piccole storie di debolezze e genialità, successi e fallimenti, si snodano sempre sullo sfondo dello SCOE - il Sistema Capitalistico Occidentale Evoluto -, dove l'arte e le forme di espressione sono destinate a vivere in precario equilibrio tra utopia e asservimento, reazione e rivoluzione. In questo paesaggio Casciani si muove con la consapevolezza critica dell'intellettuale di opposizione, mascherata nei suoi vagabondaggi letterari dall'ironia scettica del flâneur. Introduzione di Jean Nouvel. Con uno scritto di Alessandro Mendini.

"Se questo libro segue il filo delle mie esperienze è perché, attraverso di esse, un anno dopo l'altro, ho cercato di comprend