Design

Cos'hanno a che vedere i Simpson con la Chiesa e il mistero di Dio rivelatosi in Gesù Cristo? Eppure, al cospetto di questi pe

Tra i grandi libri di Munari, questo è quello che forse maggiormente rende felici i lettori per la leggerezza incantata con cu

A distanza di 10 anni dalla prima esposizione, la Galleria Russo ripropone una antologica di grande valore, dedicata esclusiva

«Esiste nonostante tutto, ed esiste per nostra fortuna, un'arte che sa ascoltare la sua età infantile e di tutti, che sa aderire alle sue ansie e ai suoi moti di apertura e di speranza. E che sa interpretarli e trasformarli in immagini e visioni. La simpatia e il calore che comunicano i disegni della "scuola di Urbino" sono un motivo di fiducia, non tutto è nero nel nostro presente e, di conseguenza, forse, nel nostro futuro.» (Goffredo Fofi). Sette fra i più promettenti talenti formati dalla Scuola del Libro di Urbino in mostra. Immagini bianche di nebbia e cupe di sogno, sempre al limite tra reale e visionario, tra ciò che si è appreso sui banchi di scuola e ciò che si è afferrato fuori. E la mostra diventa un libro. Davvero speciale. A tiratura limitata, la copertina, diversa per ognuna delle 300 copie, è un'opera originale di uno dei sette giovani autori. Ciascuno di loro ha usato le copertine in modo diverso: dalla singola immagine, al racconto di un'intera storia che si svolge su più copertine, ai micromovimenti di una possibile animazione. Carboncino, matita, inchiostro di china, acquarello, acrilico, pastello: frammenti di una straordinaria opera collettiva composta da trecento pezzi unici. Ciascuno, isolato dagli altri, racconterà una nuova e diversa storia. Uno schiaffo alla serialità, per rivendicare l'intelligenza delle mani e della diversità. Illustrazioni di: Luca Caimmi, Mara Cerri, Magda Guidi, Sergio Gutiérrez, Virginia Mori, Andrea Petrucci, Marco Smacchia.

Da Topolino a Paperon de' Paperoni, dalla Banda Bassotti a Paperinik. È ampio il mondo creato dalla fantasia di Walt Disney e a lui dobbiamo più di un secolo di magiche storie, di sogni, di avventure con questi storici personaggi. Sono due le prime famiglie del mondo dei cartoni: quella di Mickey Mouse e quella dei paperi più famosi del mondo, da Paperino a Nonna Papera. Personaggi curati nei minimi dettagli, dall'aspetto caratterizzante alle sfumature caratteriali decise e ben definite, specchio di un'umanità varia e con mille difetti.

"Miami swing" nasce dall'incontro di Alida Cappellini e Giovanni Licheri con Renzo Arbore, ispiratore di una linea di arredamento, scaturita dal suo modo di vivere, dalla sua filosofia di vita: dall'altra domenica all'altra tv all'altro design. Il volume non è però un catalogo di mobili disegnati da Arbore, poiché potrebbe arrivare un messaggio falso che accomunerebbe Arbore ad altri vip che, arrivati all'apice della carriera, sfruttano il loro nome come designer improvvisati. Piuttosto Arbore è la musa ispiratrice per gli scenografi-designer Cappellini e Licheri che hanno creato una linea caratterizzata da mobili e arredi colorati, luccicanti e comodi che rimandano all'atmosfera della swing-house.

I lettori italiani conoscono e amano ai Yazawa da più di un decennio, sin dalla pubblicazione del manga Cortili del cuore e dalla messa in onda dell'anime tratto dalla stessa serie: Curiosando nei cortili del cuore. Dal 1999 ad oggi, in Italia sono state pubblicate anche le opere successive: Ultimi raggi di luna, Paradise Kiss, il suo manga più famoso, Nana, e il suo primo successo commerciale, Non sono un angelo. Nonostante alcune opere dell'autrice siano state tradotte e pubblicate in Italia, molti lavori rimangono inediti. In Ai Yazawa. Il romanticismo di Nana e le altre, ripercorriamo la carriera dell'artista, sin dal primo manga, Ano Natsu, pubblicato nel 1985, e vediamo come sia diventata una delle disegnatrici e autrici più ricercate e amate dagli appassionati di manga in tutto il mondo.

Originale e innovativa, la produzione di Carlo Mollino (1905-73) costituisce uno straordinario capitolo nella storia del design e dell'architettura italiani del ventesimo secolo. I mobili di Carlo Mollino presenta perla prima volta tutti gli arredi e gli interni progettati dall'architetto. Quasi tutti i mobili di Mollino furono commissionati e creati come pezzi unici per un luogo specifico. Raramente disponibili, sono estremamente ambiti sia dai collezionisti sia dagli appassionati di design. Il tavolo del 1948, fotografato nella sovracoperta e a pagina 143, ha recentemente stabilito il nuovo record mondiale per un mobile del Novecento: è stato battuto all'asta per quasi quattro milioni di dollari, il doppio del record precedente. Illustrato con disegni originali, schizzi e fotografie di archivio, I mobili di Carlo Mollino costituisce la rassegna più completa dei progetti di Mollino. Realizzata in collaborazione con il Museo Casa Mollino e scritta dai curatori del museo, Fulvio e Napoleone Ferrari, questa monografia rappresenta un'eccezionale chiave di lettura per comprendere la rivoluzionaria opera di Mollino.

Una nuova collana della Tunué Editori dell'immaginario. L'album contiene un'intervista esclusiva, immagini e tavole in anteprima.

Nicola Flora e il suo gruppo di studio hanno condensato in questo volume il frutto di un intenso lavoro di ricerca in collaborazione con un'impresa privata. Questo frutto ha portato alla realizzazione di alcuni prototipi sperimentali di arredamento che raggruppano un alto numero di funzioni abitative, tanto che, essendo questi trasportabili, si può parlare di un abitare mobile. Si rinnova così un vecchio sogno modernista che nel tempo ha contagiato progettisti lontanissimi fra loro, da Yona Friedman ad Alberto Rosselli, come spiega il curatore: "Quella che definiamo MobilArchitettura vuole spingere i progettisti, e specie i più giovani e in particolar modo quelli ora in formazione, a guardare positivamente le condizioni materiali nelle quali molti di loro oggi vivono: compressione degli spazi personali in luoghi ibridi dove avvengono in maniera convulsa e sintetica tutte le attività della giornata e non solo. Riposare lì dove dormo, e contemporaneamente preparo il cibo e raduno i miei amici; oppure leggo, studio, penso, mi connetto al mondo che si presentifica improvvisamente in uno spazio piccolissimo e che, in tal modo, è contemporaneamente qui e altrove".

L'inizio del XXI secolo è stato caratterizzato da una continua instabilità e aumento della complessità: lo sviluppo tecnologic