Design
Tutti i libri di Design - Pagina 196
Gli anni dello stile industriale 1948-1965. Immagine e politica culturale nella grande impresa italiana
Carlo Vinti
editore: Marsilio
pagine: 350
Nel periodo che va dall'inizio degli anni cinquanta fino al boom economico, in alcuni centri della grande impresa italiana mat
Made in Japan
editore: Coconino Press
pagine: 254
Otto racconti di autori europei che rendono con immaginazione, umorismo e poesia tutto l'esotismo di un luogo impercettibile e
Paolo Pininfarina. Ediz. italiana
Decio Giulio Riccardo Carugati
editore: Silvana
pagine: 192
Il volume è dedicato a Paolo Pininfarina, degno erede di Sergio, e alla casa Pininfarina Extra che, fondata nel 1986, si è dis
Paolo Pininfarina. Ediz. inglese
Decio Giulio Riccardo Carugati
editore: Silvana
pagine: 175
Il volume è dedicato a Paolo Pininfarina, degno erede di Sergio, e alla casa Pininfarina Extra che, fondata nel 1986, si è dis
Design e innovazione. Strumenti e pratiche per la ricerca applicata
Flaviano Celaschi , Alessandro Deserti
editore: Carocci
pagine: 184
Il libro si occupa di design come processo di innovazione continua: su quali istanze teoriche si fonda, quali attori lo popolano, com'è possibile accompagnare un'impresa nella difficile strada dell'innovazione continua dei prodotti. Si parla di merci e di come si "inventano", di quali sistemi si possono utilizzare per trasformare l'attitudine creativa di alcuni nella capacità sistematica di innovare delle imprese, accompagnandole verso la cultura del progetto. Il volume raccoglie studi ed esperienze elaborati per soddisfare imprese che non hanno accettato l'idea di rivolgersi al mercato del design libero-professionale per acquistare progetti o commissionarli in modo sbrigativo ed estemporaneo, ma hanno voluto comprendere le ragioni dell'innovazione per dotarsi al proprio interno di una struttura e di una cultura di design. Nello stesso tempo racconta delle pratiche di formazione al progetto sperimentate con studenti universitari. Il testo è accompagnato da alcuni esempi di scenaristica che dimostrano l'applicabilità delle pratiche suggerite e costruiscono un potenziale esercizio per innovare merci in moltissimi settori tra loro diversi.
Dalla grafica al Blur Design
Pino Grimaldi
editore: Electa Napoli
pagine: 256
"Sono tanti anni che osservo Napoli, Salerno, Caserta, Avellino, Benevento e tante altre straordinarie città della Campania, credendo di riconoscere i lavori dei miei colleghi. Ma ho sempre pensato che prima o poi avrei voluto dare uno sguardo più sistematico. Dopo trent'anni di attività professionale, ho deciso di conoscere, in maniera meno superficiale del visto sui muri, del sentito dire e della prossimità relazionale con addetti ai lavori, coloro i quali praticano la mia professione, il mio stesso mestiere, in una regione del Mezzogiorno d'Italia come la Campania." (Pino Grimaldi)
Doonesbury. Bel lavoro, George!
Garry Trudeau
editore: Arcana
pagine: 212
Enzo Baldoni, il traduttore storico di Doonesbury rapito e ucciso in Iraq nell'estate del 2004, ha definito questa striscia "l
Corso di disegno per tecnici di abbigliamento e moda
Sabrina Bordi , Elena Castiglioni
editore: Tecniche Nuove
pagine: 296
Il volume nasce come continuazione di Corso di disegno per operatori della moda, ma può essere considerato anche un testo a sé stante, in quanto tratta in maniera completa il disegno di moda nel suo aspetto progettuale. Obiettivo principale dell'opera è offrire una guida a chi, per ragioni di studio e formazione professionale, intende comprendere a fondo che cosa significa progettare moda oggi, e vuole imparare a farlo affrontando l'argomento su molteplici piani: da quello grafico a quello legato al marketing, a quello sociologico a quello creativo. La struttura del testo rispecchia fedelmente la visione delle autrici, proponendo un impianto didattico suddiviso in quattro parti, ciascuna delle quali si articola in moduli: il disegno di abbigliamento, il progetto di moda, il disegno di moda, la moda tra creatività e mercato. L'approccio è pratico e concreto, con proposte di esercitazione al termine di ciascun modulo e spunti per sviluppare lavori personali. Il volume è interamente corredato di disegni e fotografie, non solo a carattere illustrativo ma da utilizzare come strumenti operativi, per abituarsi a pensare per immagini in termini di ispirazione e comunicazione.
It's your song. Gianni Versace e Antonio D'Amico quindici anni di vita insieme
Rodolfo Mirri
editore: Vannini
pagine: 248
Questa è una storia d'amore tra due uomini, Gianni Versace e Antonio D'Amico. Un percorso di vita durato quindici anni, una relazione che abbraccia anche il lavoro.
Scienza della visione. Spazio e Gestalt, design e comunicaizone
Massimo Hachen
editore: Apogeo Education
pagine: 192
Se ciò che il nostro occhio rileva e trasforma in stimoli nervosi è legato a processi fisiologici relativamente ben conosciuti
Gaetano Bresci. Un tessitore anarchico
Fabio Santin , Marco Riccomini
editore: MIR Edizioni
pagine: 64
Riflessi
Marco Corona
editore: Coconino Press
pagine: 32
È arrivato il vascello fantasma. Il capitano è un bambino capriccioso e spietato, ai suoi ordini una ciurma di vecchi lupi di mare pronti a ogni scelleratezza. E poi c'è la mamma del capitano, vestita come se andasse a fare la spesa, e sua sorella Miranda, figlia del capitano di una nave conquistata e tenuta come mozzo, mentre il padre è stato imbarcato su una scialuppa e mandato incontro al suo destino...
Storia di uno che andò in cerca della paura
Giacomo Nanni
editore: Coconino Press
pagine: 168
Negli occhi vuoti del protagonista si riflette un dramma familiare fatto di repressione e soprusi e una storia d'amore e di vi
Carnera. La montagna che cammina
Davide Toffolo
editore: Coconino Press
pagine: 160
La vera storia di Primo Carnera, il gigante friulano, narrata a fumetti dalla partenza dal suo paese, Sequals, alla conquista del campionato mondiale dei pesi massimi a New York, il 29 giugno del 1933. Un uomo, un gigante, che attraversa l'oceano per trovare fortuna. Questa è la vera storia di Primo Camera, il pugile friulano che partì dal suo paesino per conquistare l'America e vincere il campionato del mondo dei pesi massimi. Era un gigante buono, amato dalle folle, simbolo di un'epoca ruggente. La sua storia raccontata da un grande del fumetto contemporaneo, in un'edizione definitiva, arricchita di un tono seppia e da moltissimi disegni inediti.
Arte come design. Storia di due storie
Manlio Brusatin
editore: Einaudi
pagine: 244
Il design italiano viene solitamente ricondotto a una tradizione artigianale piuttosto che a una radice manifatturiera e industriale. Ma qual è il contributo dell'arte contemporanea in quella rivoluzione del gusto prodotta dal design? Manlio Brusatin delinea una storia del design italiano, a partire dal sistema di diffusione dell'immagine promosso dalle incisioni di Giambattista Piranesi, passando per produzioni artistiche "contaminate" come futurismo e pittura metafisica, e per il lavoro fondamentale di Bruno Munari. In questa ricostruzione suggestiva, che dal colore come qualità ambientale del progetto arriva fino all'oggetto staminale apparentemente indeterminato, Brusatin tratteggia la matrice artistica del Made in Italy. Una storia a due facce nel solco di una concezione critica che suggerisce la collaborazione delle arti e la funzione unificante del design.
Storyteller. Appunti di viaggio nel mare del racconto
Igort
editore: Coconino Press
pagine: 128
Storyteller è il diario di un narratore. Cosa è il racconto, da dove viene, come ci si comporta quando questa febbre si impossessa di noi? Igort, capitano di lungo corso del fumetto europeo, traccia un percorso, apre i suoi diari di bordo per provare a tracciare una rotta possibile. Decine di appunti, schizzi, annotazioni e riflessioni nel tentativo di comprendere come nasce una storia e come la si asseconda, per far sì che un'esile idea si avvicini sempre più al ritratto della vita. Comincia una navigazione per i mari del racconto, quel luogo che, dal tempo dei tempi, appassiona l'uomo.
The London Cut. Savile Row. Bespoke Tailoring. Catalogo della mostra (Firenze, 4 gennaio-10 febbraio 2007)
James Sherwood
editore: Marsilio
pagine: 256
Hundred Binda. Designing emotions
a cura di L. Molinari
editore: Skira
pagine: 160
"Pensare, sognare, concepire delle belle opere è un'occupazione deliziosa
The London Cut. Savile Row. L'arte inglese della sartoria. Catalogo della mostra (Firenze, 4 gennaio-1O febbraio 2007)
James Sherwood
editore: Marsilio
pagine: 255
Savile Row, storica via londinese, è sede da oltre duecento anni dei più esclusivi laboratori sartoriali del mondo
