Design
Tutti i libri di Design - Pagina 206
Geschichte des Plakates-Histoire de l'affiche-History of the poster
Josef Müller-Brockmann , Shizuko Müller-Brockmann
editore: Phaidon
pagine: 244
Annual Art directors club italiano
editore: Lupetti
pagine: 381
L'Art Directors Club Italiano è un'associazione fondata da creativi e pubblicitari a Milano nel 1985. Scopo del Club è operare per la qualificazione, la valorizzazione e lo sviluppo della professione. Il Club organizza mostre, convegni, presentazioni e pubblica ogni anno l'Annual della pubblicità italiana, un volume che raccoglie la migliore pubblicità scelta dai soci.
Un secolo di moda. Creazioni e miti del XX secolo
a cura di E. Quinto , P. Tinarelli
editore: 24 Ore Cultura
pagine: 264
Giancarlo Piretti
Decio Giulio Riccardo Carugati
editore: Silvana
pagine: 95
Il volume è dedicato all'opera di Giancarlo Piretti
Giancarlo Piretti. Ediz. inglese
Decio Giulio Riccardo Carugati
editore: Silvana
pagine: 95
Il volume è dedicato all'opera di Giancarlo Piretti
La tecnica dei modelli uomo-donna. Giacche e cappotti, mantelli e pellicceria
Antonio Donnanno
editore: Ikon
pagine: 256
Questo volume, diviso in 6 capitoli, affronta lo studio dei capi spalla donna: giacche e giacconi, soprabiti, cappotti, mantel
Porte. Il design della migliore produzione
a cura di C. Vannicola
editore: 24 Ore Cultura
pagine: 408
Segno simbolico, metafora per eccellenza, la porta ha esercitato in ogni epoca un senso di rispetto, di protezione, di privacy, che possiamo ritrovare, nei suoi termini più estesi, in ogni società. La funzione simbolica della porta, sia essa limite tra mondo esterno e ambiente interno, fa riferimento a una qualità che va ben oltre le caratteristiche tecnologiche e materiche delle finiture superficiali, delle cornici mancanti o prominenti, delle opacità e trasparenze, assumendo valori intangibili che la collocano come elemento originario di qualsiasi metafora tra uomo e ambiente. Questo libro vuole offrire, con una selezione basata sul valore progettuale degli oggetti di design, un repertorio della migliore produzione contemporanea.
Scale
a cura di C. Gambardella
editore: 24 Ore Cultura
pagine: 386
La scala viene analizzata come nodo compositivo e tecnico dell'architettura senza dimenticare il suo valore figurativo e simbolico. Questo elemento rappresenta, infatti, l'immagine dell'ergersi, ma è anche un magico rivelatore di spazi. Sfugge alla bidimensionalità della pianta e del prospetto per sondare, a partire dalla più concreta delle necessità, le dimensioni nascoste dell'architettura. Questo libro racconta, in sei capitoli, altrettanti modi del percorso inclinato e li delinea utilizzando oltre cento schede illustrative di esempi italiani e internazionali degli ultimi dieci anni per restituire un ampio panorama della sperimentazione progettuale contemporanea.
Storia del design grafico
Daniele Baroni , Maurizio Vitta
editore: Longanesi
pagine: 336
Daniele Baroni e Maurizio Vitta tracciano la storia della comunicazione grafica dai tempi dell'affiche dei post-impressionisti
Moda, costume, bellezza nell'antichità. Catalogo della mostra
a cura di A. Bottini
editore: Sillabe
pagine: 192
Livio e Piero Castiglioni. Il progetto della luce
Dario Scodeller
editore: Mondadori Electa
pagine: 330
Il volume espone il percorso di ricerca di Livio Castiglioni, fondatore negli anni Trenta, con Caccia Dominioni e il fratello Pier Giacomo, del famoso studio di progettazione e design. Nel 1970 il figlio Piero Castiglioni inizia un lavoro di sperimentazione sul progetto della luce, che lo porterà a diventare un punto di riferimento internazionale in questo settore del design. Le collaborazioni in numerosi interventi espositivi e museali e la definizione di un linguaggio della luce come forma di interpretazione del progetto architettonico hanno prodotto una vasta famiglia di oggetti e sistemi di illuminazione: da "Scintilla", la lampada progettata con il padre Livio nel 1972, fino alle recenti collaborazioni con Fontana Arte e Guzzini.
Restyling. Meraviglie e miserie del progetto contemporaneo
Virginio Briatore
editore: Castelvecchi
pagine: 172
Il restyling è l'innata tendenza delle arti umane a ridisegnare, reinterpretare, rimescolare gli elementi stilistici "classici" lasciati in eredità dalle generazioni precedenti. Automobili, frigoriferi, vestiti, marchi commerciali, caratteri tipografici: non esiste prodotto della cultura contemporanea che non sia stato reinventato. Si tratta di una pratica vivificante o di una strategia volta a favorire l'obsolescenza rapida delle merci? E come è possibile che un secolo apertosi all'insegna della rottura col passato si sia chiuso in un bagno di nostalgia? Con queste domande provano a confrontarsi designer, sociologi, artisti, scrittori, architetti, dando vita a un discorso serrato su questo fenomeno del nostro tempo.
Sense of comics. La grafica dei cinque sensi nel fumetto
Marco Pellitteri
editore: Castelvecchi
pagine: 186
