Graphic Design
Tutti i libri di Graphic Design - Pagina 9
Merz to Emigre and beyond: Avant-Garde magazine design of the twentieth century
Steven Heller
editore: Phaidon
pagine: 240
Critica portatile al visual design. Da Gutenberg ai social network
Riccardo Falcinelli
editore: Einaudi
pagine: 321
Dürer era un visual designer come Steve Jobs? Perché Eva Longoria, di Desperate Housewives, apprezza Photoshop come regalo di
Blur design. Il branding invisibile. Con un piccolo testo per imprenditori e consulenti
Pino Grimaldi
editore: Fausto Lupetti Editore
pagine: 208
Se avete questo libretto tra le mani allora vuol dire che siete già sulla buona strada
Il lato oscuro del design
Dario Russo
editore: Lupetti
pagine: 200
Un tempo si diceva "oggetto d'uso", ma qual è oggi l'uso degli oggetti designed? Il più delle volte, quel che viene comunement
Urlo grafico. Commenti grafici alle notizie dal mondo
Fabrizio Piumatto
editore: Nerosubianco
pagine: 208
Urlo Grafico è un'antologia di elementi che, messi insieme, restituiscono una rappresentazione
Urlo grafico. Commenti grafici alle notizie dal mondo
Fabrizio Piumatto
editore: Nerosubianco
pagine: 152
Urlo Grafico è un'antologia di elementi che, messi insieme, restituiscono una rappresentazione
Interaction design. Oltre l'interazione uomo-macchina
Yvonne Rogers
,
Helen Sharp
e altri
editore: Apogeo Education
pagine: 576
Che cos'è l'interaction design? Nelle parole delle autrici, la si può definire come "la progettazione di prodotti interattivi
Porte-bonheur. Amuleti e talismani contemporanei. Ediz. italiana e inglese
a cura di A. Cappellieri , L. Tenuta
editore: Marsilio
pagine: 144
Amuleti e talismani sono i primi ornamenti della storia dell'uomo, indossati non per vanità ma per godere dei segni della bene
Branding terror. Loghi e iconografia di gruppi di rivolta e organizzazioni terroristiche
Artur Beifuss , Francesco Trivini Bellini
editore: 24 Ore Cultura
pagine: 335
Questa prima esauriente raccolta dell'identità visuale dei più importanti gruppi terroristici del mondo esamina i marchi - il
Gli strumenti della grafica: griglie e layout. Come strutturare un impaginato
Amy Graver , Ben Jura
editore: Logos
pagine: 192
Progettare la griglia più adatta a un prodotto di comunicazione è una competenza fondamentale per ogni graphic designer. Il suo scopo è dare struttura, ordine ed equilibrio a un impaginato, aiutando il lettore a orientarsi al suo interno. Questo libro è una guida essenziale alla creazione e all'utilizzo delle griglie in qualunque contesto di comunicazione e approfondisce argomenti quali l'uso di griglie a una o più colonne, la gerarchia delle informazioni, l'uso dello spazio negativo nel layout, simmetria e tecniche di composizione, utilizzo del colore come elemento di unificazione... e come infrangere le regole!
Roma in una immagine. Un brand per la città di Roma
a cura di M. Scanu
editore: Gangemi Editore
pagine: 168
Marks of excellence. The history of taxonomy of trademarks
Per Mollerup
editore: Phaidon
pagine: 296
Design di sistema per le istituzioni culturali. Il museo empatico
Giovanna Vitale
editore: Zanichelli
pagine: 240
"Design di sistema per le istituzioni culturali" descrive e teorizza le possibilità che i musei hanno di costruire relazioni e
The Phaidon archive of graphic design
editore: Phaidon
Star graphic designers. Ediz. italiana
editore: Logos
pagine: 592
"Le riviste dettano le tendenze e le campagne pubblicitarie creano le mode, ma è il graphic design la grande fabbrica dell'immagine contemporanea. Il ruolo di un graphic designer poliedrico è interpretare la realtà e perfezionare un progetto per comunicare al meglio un messaggio. Quali sono le sfide che i graphic designer devono affrontare al giorno d'oggi? In primo luogo, mantenere una propria identità in mezzo a modelli estetici ormai globalizzati. E trovare un equilibrio fra il pragmatismo del cliente e l'utopia creativa. Questo libro riunisce i professionisti più affermati del momento e le stelle emergenti del settore che hanno saputo raccogliere e vincere entrambe le sfide".
Pino Pascali. L'altro Pascali. Un itinerario attraverso le opere per il cinema e la televisione. Catalogo della mostra (Pesaro, 15 luglio-9 settembre 2012)
a cura di D. Ferraria , J. Niccolini
editore: Silvana
pagine: 64
Si tratta di lavori realizzati su commissione, in cui appaiono evidenti la duttilità dell'artista e la sua grande capacità di adattare lo spirito del disegno alle esigenze del prodotto reclamizzato. Si trovano personaggi definiti con un tratto scattante e divertente o, viceversa, immagini concise ed essenziali, quando risulta necessario un messaggio diretto e sintetico. Il volume è completato da una filmografia redatta da Marco Giusti, esperto di pubblicità, che in più occasioni ha curato il montaggio dei video relativi al lavoro di Pascali per la televisione con i materiali recuperati negli archivi Rai.
Dinamici equilibri. Design e imprese
Vincenzo A. Legnante
,
Giuseppe Lotti
e altri
editore: Franco Angeli
pagine: 184
Parlare di design per i sistemi territoriali di impresa appare quasi una contraddizione di termini in quanto, per sua natura,
Deconstructing logo design
Matthew Healey
editore: Logos
pagine: 240
Questo libro risponderà a tutte le vostre domande sui loghi. Analizzando progetti esemplari provenienti da ogni parte del mondo, "Decostructing logo design" illustra in modo chiaro ed esaustivo come rivolgersi al prorpio mercato di riferimento e comunicare i valori del brand. Oltre a ispirarvi con una rassegna di creazioni originali e suggestive, questo pratico manuale esplora il processo creativo nel suo complesso mettendone in luce i singoli dettagli. Ogni logo viene decostruito per rivelarne gli elementi costitutivi, mentre i "case study" spiegano il processo logico alla base delle scelte dei design vincenti, "Decostructing logo design" vi aiuterà non solo a realizzare i loghi perfetti per il mercato di riferimento, ma anche a illustrare ai clienti la coerenza delle vostre scelte di design rispetto ai requisiti del "brief".
100 idee che hanno rivoluzionato il graphic design
Steven Heller , Véronique Vienne
editore: Logos
pagine: 216
Si tratta di una guida illustrata che ripercorre la storia del graphic design mettendo in luce le idee chiave che ne hanno rivoluzionato e accelerato lo sviluppo. Le voci, organizzate in ordine cronologico, riguardano la tecnica, la tecnologia (livelli, sovrastampa), lo stile (maiuscole, spazi bianchi), la produzione (copertine, riviste) e le metodologie (fustellature, pixelizzazione). Splendidamente illustrato, il libro rappresenta una grande fonte di ispirazione e una raccolta dei migliori esempi di graphic design degli ultimi cento anni.
