Opere di carattere generale
Tutti i libri di Opere di carattere generale - Pagina 34
Segni multipli. Opere grafiche dalla donazione Argan. Catalogo della mostra (Pisa, 8 giugno 2007-31 gennaio 2008)
a cura di A. Tosi , L. Ficacci
editore: Plus
pagine: 176
La mostra inaugurale del Museo della Grafica di Pisa, dedicata ad una significativa selezione di opere della donazione Argan, affronta il tema della grafica nel secondo '900 attraverso l'ottica eccezionale di uno dei protagonisti della cultura contemporanea. Segni multipli nel senso di una panoramica delle molteplici ricerche degli artisti italiani in anni di intense meditazioni formali in cui proprio l'impegno di studioso e di intellettuale di Giulio Carlo Argan, mai disgiunto da una convinta e appassionata partecipazione alla vita politica, aveva aperto orizzonti nuovi ai linguaggi dell'arte contemporanea, consentendone un pieno riconoscimento nel contesto di un dibattito internazionale.
Il design e la strategia aziendale
a cura di M. Maiocchi
editore: Maggioli Editore
pagine: 110
Il Design, icona riconosciuta della produzione che contraddistingue l'Industria Italiana, è in modo crescente al centro dell'a
Design in-formazione. Rapporto sulla formazione al design in Italia
Dalia Gallico
editore: Franco Angeli
pagine: 240
Uno studio sulla formazione al design in Italia, l'occasione per riflettere su cento scuole pubbliche e private, sui diversi a
Strumenti di design management
Cabirio Cautela
editore: Franco Angeli
pagine: 144
Il testo traccia i confini e le attribuzioni del "design management", in una chiave di governance del processo innovativo, e d
Design quality & value. Ten years of design for society
François Burkhardt
editore: Gangemi Editore
pagine: 192
Arte come design. Storia di due storie
Manlio Brusatin
editore: Einaudi
pagine: 244
Il design italiano viene solitamente ricondotto a una tradizione artigianale piuttosto che a una radice manifatturiera e industriale. Ma qual è il contributo dell'arte contemporanea in quella rivoluzione del gusto prodotta dal design? Manlio Brusatin delinea una storia del design italiano, a partire dal sistema di diffusione dell'immagine promosso dalle incisioni di Giambattista Piranesi, passando per produzioni artistiche "contaminate" come futurismo e pittura metafisica, e per il lavoro fondamentale di Bruno Munari. In questa ricostruzione suggestiva, che dal colore come qualità ambientale del progetto arriva fino all'oggetto staminale apparentemente indeterminato, Brusatin tratteggia la matrice artistica del Made in Italy. Una storia a due facce nel solco di una concezione critica che suggerisce la collaborazione delle arti e la funzione unificante del design.
I sensi dell'acqua
Francesco Lucchese
editore: BeMa
pagine: 144
In questo libro si indaga il mondo dell'acqua e il suo "incontro" con il design. Il libro si divide idealmente in una prima parte nella quale Lucchese racconta la fascinazione del mare e i suoi benefici, legandoli al bisogno sempre più crescente di benessere che caratterizza la nostra epoca. Passa poi a delineare l'immagine del bagno nell'immaginario comune e la sua evoluzione che, seguendo i consumi e le consuetudini moderne, si trasforma da luogo di semplice e rapida fruizione in spazio dove coccolarsi e ritrovare il contatto con la parte più profonda di sé stessi.
The art of display-L'arte di mettere in mostra
a cura di L. Molinari , L. Lazzaroni
editore: Skira
pagine: 264
Ideato per festeggiare i quarantacinque anni del Salone del Mobile, il libro raccoglie alcune delle più importanti mostre collaterali organizzate negli anni a fianco degli eventi fieristici. Il volume si presenta come un viaggio per immagini nel lavoro di alcuni tra i più importanti progettisti, registi e artisti contemporanei che negli anni hanno collaborato con Cosmit: dall'installazione Wash & Travel di Peter Greenaway per "Stanze e Segreti" alla stanza d'albergo di Toyo Ito per "GrandHotelSalone"; dalle barche rovesciate di Fabrizio Plessi nella Loggia dei Mercanti per "Immaginando Prometeo" all'intervento di Massimo Iarussi e Paola Urbano in via dei Cavalieri del Santo Sepolcro per "A cielo aperto, (s)punti di luce a Milano".
Interni di Svezia. Presentazione di Carl XVI Gustaf Re di Svezia
Massimo Listri , Daniel Rey
editore: Idea Books
pagine: 239
Ci sarebbero voluti più di due secoli perché il genio decorativo di tre sovrani svedesi, Gustavo III, Bernadotte e Oscar II, fossero riconosciuti come la principale fonte di ispirazione creativa dei designer scandinavi attuali, che hanno portato la Svezia a risplendere nel firmamento del design moderno. La loro straordinaria capacità di immaginazione si manifestò pienamente nelle architetture che realizzarono sulle rive del lago Malaren, dove in gara con gli aristocratici edificarono castelli e dimore sfarzose. Ventidue ville nobiliari, che il freddo ha risparmiato dalle offese del tempo, rivelano le autentiche radici di quel design svedese che oggi ci incanta con la sua squisita semplicità.
Design qualità e valore. Dieci anni di design al servizio della società
a cura di Istituto Superiore per le industrie artistiche
editore: Gangemi Editore
pagine: 160
Come conciliare lo sviluppo economico con le esigenze di tutela della natura, con i bisogni di equilibrio ed equità sociale? F
Variazione sul colore. Contributi per una riflessione sul progetto e sulla cultura del colore
Mario Bisson , Cristina Boeri
editore: Franco Angeli
pagine: 136
Questo libro raccoglie, in forma riveduta e/o ampliata dagli autori, i contributi emersi nell'ambito del ciclo di seminari "I
Il tempo del design. Correnti e stili nel design contemporaneo
Lakshmi Bhaskaran
editore: Logos
pagine: 256
Jewels' design. Progetto innovazione
a cura di E. Cianfanelli
editore: Polistampa
pagine: 128
Il volume presenta una ricerca - svolta presso il Dipartimento di Tecnologie dell'Architettura e Design "P. Spadolini" dell'Università di Firenze - che ha riguardato un'azienda del territorio fiorentino, la Zoppini, operante nel nascente settore del gioiello in acciaio e oro. Il volume raccoglie un'esperienza di progettazione "globale", codificando e illustrando gli step fondamentali che un designer deve affrontare e sviluppare nell'intento di inserire un nuovo prodotto di successo all'interno del mercato attuale e, in particolare, ne offre un caso di applicazione concreta.
Dacia design. Design abitazione: complementi innovativi ameni
Elisabetta Cianfanelli
editore: Polistampa
pagine: 192
La pubblicazione raccoglie i lavori realizzati dagli studenti del corso di laurea in Disegno Industriale dell'Università di Firenze nell'ambito del Progetto Dacia, promosso da alcune fra le più prestigiose istituzioni toscane e rivolto al settore degli accessori per la casa nel nuovo mercato del lusso. Si tratta di una collaborazione e di un confronto diretto tra le imprese del territorio e il mondo universitario, realizzato attraverso una ricerca non fine a stessa né autoreferenziale, ma direttamente applicata nel campo delle attività produttive, creando un equilibrio tra la fantasia e la voglia di dissacrazione proprie dei giovani e le esigenze della produzione. Oggetti a noi familiari vengono rivisitati, resi più accattivanti, in modo da permettere un più piacevole svolgimento delle faccende domestiche e delle incombenze di tutti giorni, trasformando questi oggetti da comuni in manufatti originali. I lavori sono realizzati secondo tecniche, modalità espressive e materiali diversi e con soluzioni a volte sobrie, a volte eleganti o addirittura eccentriche. L'esigenza di una continua innovazione nel mondo del design rappresenta la spinta fondamentale verso la creazione di prodotti che non siano solo ed esclusivamente funzionali, ma che rispondano anche a necessità puramente estetiche e di gusto.
