Teoria dell'architettura

IN RISTAMPA, USCITA PREVISTA A NOVEMBREArchitectural Affordances is a collection of drawings that trace transformations in thirty buildings over time. Organized into three categories based on time-periods and life cycles – centuries, over one hundred years, and less than a hundred years –, the atlas gathers consistent floor plans, sections, and elevations that facilitate the study of Umbau as major and minor transformations of buildings alongside yellow-red plans. These transformation, extension and redevelopment projects were compiled through a call for papers and drawn and assembled by international architects from both practice and academia. The resulting atlas not only depicts changes in the material composition but also presents the mediation of forms and functions as a temporally and socially conditioned appropriation of affordances offered by built spatial arrangements. What the constants of primary construction elements illustrate are a certain resistance to change, which can endure for centuries, while individual objects, non-load-bearing walls, surfaces, or furnishings, as well as the accommodation of specific uses, possess a more temporary character. The interplay among these different time-periods creates gaps that we, as architects, bridge creatively through drawing. Therefore, architectural drawing plays a central role in the book not only as a form of notation for architectural ideas, allowing us to forge new/old bridges towards a theory of transformation, but also as evidence and recognition of the generative potentials of architectural types. As Typologies of Umbau, the gathered projects illustrate a familiar tension. Historical buildings seemingly align with architectural types – as formal structures or concepts of organizing forms that give architectural elements a recognizable order, allowing for centuries of diverse uses and adaptations. The potential separation of the building envelope from the load-bearing structure in modern construction requires the designer to make a further effort and challenge, both in terms of interpretation and autonomy.

L'ottavo libro della collana “Itinerari di architettura milanese”, a cura della Fondazione dell'Ordine degli Architetti di Milano, Milano Verticale (pp. 96, ita-eng), è dedicato agli edifici alti della città a partire dall'itinerario Milano Alta, realizzato nel 2010. Una riflessione sulla città alta come dispositivo urbano, alla luce dell’emergenza ambientale, dell’attenzione alla qualità urbana e della ricerca di un diverso rapporto fra il contesto naturale e quello costruito, che si arricchisce di un saggio di Fulvio Irace, i testi di Federico Ferrari, Simona Galateo e Stefano Andrea Poli e del dialogo tra Carles Muro e Jacques Herzog, dello studio Herzog & de Meuron, in cui si discute di grattacieli, di idee di metropoli in una prospettiva critica e contemporanea. Le foto sono state realizzate da Giovanna Silva. Arricchisce il volume un inserto pieghevole che illustra le torri più alte della città della Milano con un disegno di Studio Folder.“Nel XX secondo la modernità di una città ha avuto coincidenze, a volte ingenue, con la città sviluppata verticalmente”: è con questa considerazione di Maurizio Carones che si apre il volume “Milano Verticale”, un viaggio critico e per immagini nello skyline meneghino pubblicato nella collana degli itinerari di architettura della Fondazione dell’Ordine di Architetti della Provincia di Milano. Curato da Simona Galateo, il volume offre gli strumenti per riflettere sul ruolo dei grattacieli alla luce della spinta verso l’alto che dall’inizio del XX secolo “percorreva come un fremito di modernità una parte della società milanese attratta dal fascino del futuro”, come scrive Fulvio Irace.Il saggio di Irace, tagliente e scritto con quel giusto distacco che rende il testo appropriatamente poco celebrativo, introduce la progressione storica sulla Milano verticale partendo da tentativi di edifici alti fino ai più arditi ed internazionali skyscraper. Sarà nel 1914, con il primo grattacielo milanese per eccellenza disegnato da Antonio Sant’Elia e riconosciuto da Banham come la matrice delle avanguardie megastrutturali, che si inaugurerà la “visione quasi biblica dell’apocalisse prossima ventura”. Così dagli anni Venti tutti si cimentarono con il mito del verticale, interpretato però con un approccio ed un impianto fortemente saldato al tessuto urbano, dalla torre Littoria (e poi Branca) di Gio Ponti del 1933 fino a quella che, oggi, viene individuata come la prima svolta significativa con il progetto di Alessandro Rimini per la Torre Snia Viscosa in Corso Matteotti del 1935.