Mondadori Electa

Nel 1980 il sovrano dell'Arabia Saudita affidava la realizzazione della nuova reggia nella città di Taif ad un importante studio di arredatori parigini. Furono i progettisti francesi a contattare Barovier&Toso per il disegno e la fornitura di un a serie di grandi lampadari da collocare nel palazzo reale. La prospettiva di inserire un lampadario veneziano in un contesto governato dal gusto francese suggerì ad Angelo Barovier di ripensare l'immagine della tradizione muranese. Per armonizzare il disegno alla scena, doveva liberare uno spazio per inserire elementi originali e diversi, salvaguardando al contempo l'essenza del linguaggio veneziano. Prende così forma un procedimento di sottrazione e di sostituzione, di semplificazione e di arricchimento. L'identità del disegno è affidata ai profili dei bracci del lampadario, le cui curve sono definite da una gabbia metallica portante su cui sono inseriti gli elementi in vetro. Abolito il consueto corredo di foglie e di fiori, il tradizionale partito decorativo è limitato ai soli 'pastorali', elementi ritorti di grandi dimensioni. Una sostanziale semplificazione resa ancora più evidente dalla rinuncia della policromia, sostituita da una solida composizione monocroma. Questo libro non è solo il racconto che ripercorre l'intera storia del prodotto, quanto un dialogo a distanza con altri oggetti altrettanto emblematici e rappresentativi della cultura e del design contemporaneo.

Nelle ultime edizioni di Biennale Architettura il ruolo del Padiglione italiano si è venuto precisando come il luogo dove tentare periodicamente di fare il punto sull'eterno problema degli architetti: la costruzione della città. Senza l'ambizione di costituirsi come esaustivo punto di vista, ma volendo piuttosto porre l'accento di volta in volta sugli aspetti che il progetto del curatore ritiene più critici. L'edizione di quest'anno si impegna su una rilettura dell'approccio degli architetti italiani al tema della casa collettiva, durante quel mezzo secolo cruciale che va dagli anni trenta agli ottanta del novecento. Questo perchè il tema è parso negli ultimi decenni assai meno presente che in passato sui tavoli degli architetti italianai e sulle pagine delle riviste, ché forse preferivano il glamour scintillante delle architetture alla moda al dibattito ormai un po' spento sulla "casa popolare". Col risultato che, oggi, quel genere di case qui in Italia si è quasi smesso di costruirle.

Pio Manzù viveva, ideava e progettava per e quando il mondo era moderno. Si tratta di una "modernità che è compenetrazione tra etica e mondo", come afferma Max Weber, e quindi un mondo moderno nel quale si credeva che la vita potesse e dovesse essere progettata.

La trasformazione sociale, economica e architettonica che ha cambiato il volto della città, raccontata attraverso i luoghi-simbolo di questo processo. La mostra e il catalogo sono un'importante occasione per riflettere sui cambiamenti fisici, sociali ed economici di Torino dagli anni '80 a oggi e per presentare criticamente i processi di trasformazione urbana in corso e le progettualità che interesseranno Torino nel futuro, anche in vista del 2011, anno dei festeggiamenti per il centocinquantenario dell'Unità d'Italia, che vedrà il capoluogo piemontese protagonista.

Il volume è il catalogo della mostra "Prime cup 01" tenutasi alla Triennale di Milano nel 2007. La mostra è nata con l'intento di favorire l'incontro fra il mondo della produzione e il mondo della conoscenza, fra il sistema delle piccole e medie imprese e i giovani progettisti, fra la domanda e l'offerta di progettualità innovativa. La mostra espone ora i risultati concreti di questa collaborazione. E lo fa con l'ambizione di scoprire nuovi maestri e riuscire a creare un'aggregazione di giovani creatività che sappiano affiancarsi al nuovo Triennale Design Museum, vivificarlo e generare un continuo, proficuo rapporto fra tradizione e innovazione, fra norma ed eccezione, fra sapere e saper fare.

"Not for..." racconta il percorso professionale di un ingegnere attivo nel mondo del progetto da oltre vent'anni. Coniugare le capacità tecniche con quelle espressive è una caratteristica che contraddistingue l'estro di Enzo Eusebi, marchigiano d'eccellenza e portavoce di una nuova cultura architettonica, in bilico tra la periferica provincia italiana e il palcoscenico delle megalopoli cinesi. Con il suo gruppo di lavoro, Nothing Studio, ha sviluppato un'esperienza significativa su piani di operatività differenti, spaziando dall'urbanistica all'architettura, dal design di prodotto all'interior design.

Nato il 15 dicembre 1907 e ancora attivo, Niemeyer vive la questione centrale della cultura europea: quella della modernità. Una coincidenza rara spinge a promuovere un'esposizione sull'opera di Niemeyer a Torino nel 2008: il centenario di vita e di lavoro del maestro brasiliano e il XXIII Congresso Mondiale degli Architetti che si terrà dal 29 Giugno al 3 Luglio 2008. Per tutto il 2008 Torino sarà inoltre una vetrina del design italiano e internazionale (Torino 2008 World Design Capital).

Dopo due anni di itineranza internazionale la mostra si ripresneta a Torino, aggiornata e arricchita nei contenuti, in occasione degli eventi di "Torino 2008 World Design Capital". L'eccellenza del design "made in Piemonte" è documentata attraverso 200 prodotti industriali progettati e/o realizzati nell'area regionale dal 1995 al 2008, da oltre 150 designer e 170 aziende.

Una guida architettonica dipinta della città di Milano. Autore delle opere pittoriche è l'artista Marco Petrus che da diversi anni dedica la sua ricerca alla città che Gio Ponti ha definito la più "architettonica d'Italia. Petrus congela la città in più ritratti, con il volto architettonico attuale, prima degli interventi che ne modificheranno lo skyline in vista dell'Expo 2015. I contributi critici, a cura di Fulvio Irace e di Pia Capelli, accompagnano le 27 tavole a colori, ognuna delle quali, è affiancata dalla foto dell'edificio e dalle informazioni che lo caratterizzano (architetto, data, indirizzo). A corredo della pubblicazione, oltre alla lista delle esposizioni dell'artista e ad una ricca bibliografia, una mappa della città mostra l'esatta ubicazione degli edifici che sono stati i modelli dell'artista.

In questo volume, agli "esempi storici" dell'architettura di abitazione, fanno da contraltare le idee di artisti sull'abitare contemporaneo. Il futuro si unisce a passato e presente nella sezione con le migliori opere di giovani architetti under 40 selezionate da una giuria internazionale. Con un contorno eclatante di architetture d'abitare realizzate a grandezza naturale secondo i progetti di archistar: la "casa non finita" di Renzo Piano, la "casa ecologica" degli MVRDV, la "casa verde" di Emilio Ambasz nel parco della Triennale.

Di questo nuovo tempio del contemporaneo, che ha polverizzato con 5 milioni di visitatori all'anno ogni record di visita di un museo londinese, l'autrice racconta in questo volume in edizione inglese la genesi e l'innovativo approccio museale che ha attratto un nuovo pubblico verso l'arte del nostro tempo. Le fotografie a colori permettono sia di contestualizzare l'edificio nel tessuto urbano di Londra, sia di osservare l'imponente involucro esterno e gli spazi interni.

Inaugurato nel 1977, l'edificio di Richard Rogers e Renzo Piano è considerato il progetto più innovativo realizzato a Parigi negli anni '70, poiché ha segnato in modo indelebile il contesto urbanistico e rivoluzionato l'approccio culturale di uno spazio pubblico. In modo del tutto inedito, il libro è focalizzato sullo stretto rapporto tra la funzione museale e la sua forma architettonica, di cui da conto la spettacolare campagna fotografica. Una parte è inoltre dedicata alle collezioni di arte del Novecento - tra le più importanti del mondo con 60.000 pezzi - di cui l'autrice evidenzia le peculiarità e i capolavori.

Inaugurato nel 1977, l'edificio di Richard Rogers e Renzo Piano è considerato il progetto più innovativo realizzato a Parigi negli anni '70, poiché ha segnato in modo indelebile il contesto urbanistico e rivoluzionato l'approccio culturale di uno spazio pubblico. In modo del tutto inedito, il libro - in edizione inglese - è focalizzato sullo stretto rapporto tra la funzione museale e la sua forma architettonica, di cui da conto la spettacolare campagna fotografica. Una parte è inoltre dedicata alle collezioni di arte del Novecento - tra le più importanti del mondo con 60.000 pezzi - di cui l'autrice evidenzia le peculiarità e i capolavori.

Il progetto Atlante italiano promosso dalla Direzione generale per l'architettura e l'arte contemporanea riunisce periodicamen

Dopo anni di progetti rinviati e tentativi falliti è nato nel 1998 il Museo del Design italiano, di cui SIlvia Annicchiarico è conservatrice. Dalla collezione permanente sono nate due mostre itineranti che hanno oresentato il nostro design in circa venti paesi del mondo. Questo volume testimonia gli sforzi e gli studi che stanno intorno a questa istituzione e il rapporto profondo che l'arte del design ha instaurato con la società, il costume e la cultura del nostro paese.

Il Pink Pavillon è l'oggetto più immaginifico e fiabesco che si è potuto ammirare in Triennale Bovisa. Una creatura lieve, dai capelli d'ulivo, Una casetta che sembra fatta di marzapane, dalla quale ti aspetti che da un momento all'altro escano fate, streghe, folletti; un mondo della fantasia racchiuso in un edificio che è difficile immaginare più moderno e al tempo stesso oiù antico, più vicino agli esseri umani, alla loro storia e alla loro natura.

Attraverso duemila anni di edilizia, civile, militare residenziale e religiosa, il volume propone una "grammatica" dell'architettura che ne illustra e definisce ogni singola componente: dalla pianta alla copertura, passando per i muri, le aperture, i singoli elementi strutturali e di stabilità. Ciascuna voce include una definizione accurata, seguita da diversi esempi di applicazione commentati e contestualizzati nella loro evoluzione storica.

Un'insolita collezione raccolta in tutto il mondo: sedie, lampade, orologi e strumenti elettronici, ma anche automobili, progetti architettonici, tessuti, stoviglie di uso popolare, carri e selle, inclusa una carrozza fornita di cavalli in carne e ossa per l'esposizione. Collocato nel primo edificio realizzato in Europa da Frank O. Gehry, il Vitra Design Museum è oggi uno degli enti che maggiormente contribuisce alla ricerca nel design e alla sua diffusione nel mondo.

Il volume di Patrizia Mello intende fare il punto sull'evoluzione del design negli ultimi decenni, valutandone i nuovi orizzonti di sviluppo. Al centro della riflessione gli stimoli introdotti in molti campi del vivere quotidiano dalle nuove tecnologie, che stanno rivoluzionando l'ambiente domestico. Il testo, illustrato con gli oggetti, gli ambienti, ma anche con disegni e computer rendering delle ricerche più recenti, offre una lettura del tutto inedita della contemporaneità e delle mutazioni che interessano il nostro vivere quotidiano.