Silvana

Complesse operazioni di restauro hanno restituito al "San Martino dona il mantello al povero" la sua qualità originale e una migliore leggibilità, esiti che hanno permesso di proporre un suo accostamento alla produzione del maestro genovese Lazzaro Calvi. L'opera è oggi conservata presso la parrocchiale di Santa Maria della Cella a Genova Sampierdarena, ma in origine fu commissionata per la vicina chiesa di San Martino. In seguito alle soppressioni napoleoniche, questo luogo di culto venne demolito e il suo patrimonio artistico fu in parte recuperato: la tavola confluì così assieme ad altre testimonianze artistiche in Santa Maria della Cella.

Perché paragonare i più recenti progetti dell'architetto Christian Hauvette, uno degli studi di architettura più attivi della Francia, a delle macchine o meglio a dei mostri? Perché il critico e docente di architettura Richard Scoffier propone tali accostamenti? Nel presentare le sue migliori realizzazioni degli ultimi anni (2004-2008), grazie alle fotografie e a un'intervista immaginaria, Christian Hauvette ci offre una risposta, insieme intima e architettonica.

Questo libro presenta i primi edifici universitari creati sul sito di Paris Rive Gauche, ex quartiere industriale pianificato dalla Semapa. Gli studi di architettura Rudy Ricciotti, Agence Nicolas Michelin et Associes - Anma, FCLP - François Laurent Pierre, Atelier d'Architecture Chaix & Morel et Associes, Jaen Guervilly e Françoise Mauffret, X-TU, Fédéric Borel Architecte e Ateliers Lion Architectes Urbanistes hanno progettato questi nuovi centri di insegnamento aperti sulla città, la cui costruzione è stata avviata nel 2006 e coglieranno, al termine dei lavori, 30.000 persone e svariate discipline, configurando il quartiere come un polo univeritario di prim'ordine nel paesaggio urbano della capitale francese.

Recenti studi condotti negli archivi italiani e francesi hanno fatto piena luce sulla presenza della brigata topografica comandata dal capitano del Genio napoleonico Pierre-Antoine Clerc (1770-1843) che realizzò in territorio spezzino la prima grande carta a curve di livello della storia della cartografia. La costruzione della carta, che si iscrive in un'età di grandi progetti di matrice illuminista, fu accompagnata da una ricca documentazione iconografica di notevole valore storico, scientifico, artistico, applicativo.

Guarini, Juvarra e Antonelli furono dei grandi creatori di immagini in architettura, sensibili alle ragioni visive e alle qual

Panarea, l'isola più piccola dell'arcipelago eoliano e forse la più affascinante per varietà di paesaggio, subì alla fine della seconda guerra mondiale una massiccia emigrazione della sua popolazione verso terre d'oltremare. Solo agli inizi degli anni sessanta l'isola fu riscoperta da un gruppo di artisti e turisti esigenti che la scelsero come luogo dove vivere a contatto con la natura incontaminata. Paolo Jeannot Tilche, originario di Alessandria d'Egitto, faceva parte di quella avanguardia; sbarcò a Panarea alla fine degli anni cinquanta e vi rimase fino alla sua morte, avvenuta nel 1995. Mise a frutto il suo straordinario talento per l'architettura realizzando diverse opere che sono documentate in questo libro. Fu protagonista del recupero dell'architettura eoliana a Panarea e della valorizzazione dei metodi costruttivi tradizionali.

Di formazione architetto, Tommaso Spadolini ha maturato una lunga esperienza nel campo delle imbarcazioni a motore, settore in

Di formazione architetto, Tommaso Spadolini ha maturato una lunga esperienza nel campo delle imbarcazioni a motore, settore in

Architetti dal 1976, fondano a metà degli anni ottanta uno studio associato, dove affrontano tematiche di architettura, design

La cappella dei canonici nella Cattedrale di Terni con il nuovo ciclo di dipinti realizzati con la tecnica a encausto dai pittori russi Valerij Chernoritskij e Anastasia Sokolova, offre ai visitatori uno spazio dove è possibile respirare la ricchezza dell'arte post-bizantina che gli autori propongono da diversi anni. Lungi dall'essere una riduzione "all'occidentale" della nobilissima arte bizantina tramandata dalle sacre icone lignee e fino a oggi più che mai viva nelle chiese ortodosse, il ciclo mariano di Terni segna uno sviluppo ulteriore nella storia dell'arte delle icone russe. Le posture dei personaggi, i colori, le prospettive e la maniera di trattare la vita di Gioacchino e Anna, i genitori della Vergine, nonché la storia di Maria di Nazareth, richiamano immediatamente la visione tradizionale dell'arte bizantina. I volti, gli sfondi e l'impostazione generale degli affreschi, sentono invece la presenza dell'arte russa dell'inizio del Novecento, Liberty, Art Decò e futurismo compreso. L'interessante approccio dei due artisti stimola così nuove ricerche artistiche e spinge verso una prospettiva ecumenica tra Oriente e Occidente cristiano.

La ricchezza e la complessità delle vicende storiche che hanno interessato la chiesa di Santo Stefano a Vimercate, dalla fondazione aItomedievale al rapporto dialettico con l'organismo plebano, dalla costituzione del capitolo fino alle riforme borromaiche, si riverbera nella struttura e nella decorazione della collegiata, che si presenta ai nostri occhi come un palinsesto, frutto di interventi distribuiti nell'arco di oltre mille anni. Il volume raccoglie una sequenza di contributi dedicati alle vicende storiche e religiose, agli aspetti costruttivi, alle campagne pittoriche e scultoree, agli arredi, alle suppellettili liturgiche e alla cappella musicale, indagati incrociando i dati forniti dalle evidenze materiali con le fonti d'archivio: un'operazione di grande respiro, che se da un lato ha favorito nuove riflessioni su emergenze e aspetti già studiati, cui si sono però affiancate nuove importanti scoperte, dall'altro ha per la prima volta fornito una visione a tutto tondo dell'edificio, della sua veste decorativa e dei suoi "tesori". Il quadro delineato permette di confermare in via definitiva quanto già ventilato in passato, vale a dire che la collegiata di Santo Stefano a Vimercate non solo è una delle fondazioni ecclesiastiche del contado di Milano più cariche di storia, ma anche una delle più significative testimonianze sotto il profilo architettonico e artistico.

La pubblicazione è dedicata alla nobile famiglia Mazzuchelli e alla straordinaria villa da loro edificata a Ciliverghe, vicino a Brescia, nel XVIII secolo. La storia della nobile stirpe è tracciata, con precisione e ricchezza di dettagli, da Danilo Agliardi, mentre Mauro Bonetti e Angelo Loda dedicano i loro interventi rispettivamente all'architettura della dimora, di gusto palladiano, e al prezioso patrimonio pittorico in essa conservato. A completamento del volume sono presenti un saggio di Enzo Giacomini che approfondisce il corpus bibliografico del conte Giammaria Mazzuchelli (1707-1765), noto letterato e personaggio cardine della famiglia, e un'inedita lettura di due inventari di guardaroba della metà del Settecento, proposta da Massimiliano Capella. Il volume è corredato da una bibliografia.

Il volume, facente parte di una serie di pubblicazioni dedicate alla cattedrale di Siena, una delle più insigni d'Europa sia per la sua struttura sia per le opere ivi contenute, si presenta al lettore come una sorta di catalogo degli affreschi e dei dipinti che si alternano all'interno del sacro tempio, costituendone la preziosa decorazione. Di notevole interesse risulta la schedatura riguardante le pale degli altari del duomo, poco conosciute dal pubblico più vasto e che meritano invece una focalizzazione in quanto assai rappresentative della pittura intorno al XVII secolo e non solo di ambito locale: basti pensare a pittori quali Carlo Maratti e Mattia Preti. La novità consiste nella struttura medesima del libro, una sorta di "guida" alle pitture del duomo, a partire dalla prima opera che si trova all'ingresso di destra, per proseguire verso la cappella del Voto, il transetto destro, l'abside con il ciclo di Domenico Beccafumi, il transetto sinistro, la cappella di San Giovanni Battista e la Libreria Piccolomini, entrambe opera di Bernardino di Betto, detto il Pintoricchio - di cui si sono svolte questo anno le celebrazioni per il 550° anniversario della nascita - fino alla parete della navata sinistra in cui sono collocate varie pale: la serie si conclude con le due prove del pittore Francesco Trevisani, di cui si segnala il Martirio dei Santi Quattro Coronati, un dipinto di grande intensità che i visitatori della cattedrale possono ammirare appena dentro il portale di sinistra.

Questo volume, oltre a descrivere la nascita nel 1500 del Santuario di Saranno e delle opere in esso contenute - realizzate dalle celebrità artistiche del tempo, corse a Saronno per arricchire la nuova struttura -, si sofferma su una scena straordinaria impressa sulla volta: "cento angeli musicanti", festanti per l'Assunzione in cielo della Madonna, emettono musica con una cinquantina di strumenti musicali diversi. Il grande "concerto" fu dipinto da Gaudenzio Ferrari nel 1535. Attraverso uno studio di Sandro Boccardi questo libro fa conoscere ogni strumento, mentre le immagini portano ad ammirare i meravigliosi volti degli angeli, carichi di espressività.

Il volume è dedicato alla storia del teatro d'opera a Parma: un argomento, quello dell'opera, che rappresenta una delle espres

Il volume è dedicato a Paolo Pininfarina, degno erede di Sergio, e alla casa Pininfarina Extra che, fondata nel 1986, si è dis