Skira

Spesso ammirato, talvolta detestato, Le Corbusier affascina e stupisce sempre per la varietà della sua creatività: pittore al mattino, nel silenzio e nella solitudine dell'atelier, architetto il pomeriggio, corteggiato e continuamente sollecitato, ma anche poeta, teorico, designer, scultore.

Il volume raccoglie una serie di contributi che intendono offrire un panorama critico aggiornato sulla cultura artistica in Lombardia nel corso del Trecento e nella prima metà del Quattrocento, al tempo della signoria dei Visconti. Particolare attenzione viene offerta non solo al rapporto tra le committenze e il contesto storico-culturale, ma anche all'unità delle arti fra di loro: dall'architettura alla miniatura, dalla pittura all'oreficeria. I più importanti centri di elaborazione e produzione artistica sono costituiti dalla corte viscontea e dal cantiere del Duomo di Milano, entrambi aperti a un vasto orizzonte europeo. Al tempo stesso l'arte gotica coinvolge tutto il territorio lombardo, che vede diffondersi castelli e dimore signorili, chiese e oratori privati, cicli di affreschi e di sculture, connotati da un sempre più profondo realismo figurativo e da una forte tensione ideale.

La collina di Castelgrande occupa una posizione privilegiata nella valle del Ticino e la presenza dell'uomo vi è documentata da millenni. Dal Neolitico al periodo romano, dall'Alto Medioevo al periodo ducale milanese, dall'occupazione dei Confederati alla creazione del Cantone Ticino, gli insediamenti si susseguono e si rinnovano, multiformi, dominati dalla straordinaria morfologia del sito. I segni di questo cammino sono parte integrante dell'immagine odierna della rocca, della città, del territorio, e dunque materia costitutiva del restauro realizzato da Aurelio Galfetti. Con l'avventura progettuale qui descritta, fortemente ancorata alla convinzione che fra architettura, urbanistica, paesaggistica da un lato, archeologia, storia, storia dell'arte, dall'altro, le barriere sono illusorie e permeabili, si è tentato di leggere e reinterpretare il monumento alla luce della "lunga durata", di strapparlo provvisoriamente dal frammentario e dall'isolamento e di raggiungere una nuova unità formale, un nuovo effimero equilibrio verso la città e il territorio.

L'opera di MVRDV può considerarsi l'emblema di quel significativo giro di boa realizzato dall'architettura olandese nell'ultimo decennio dello scorso secolo, che ha dato l'avvio a una radicale trasformazione del paese. Nati nel 1990, allievi di Rem Koolhaas e interpreti tra i più brillanti e provocatori dell'ultima stagione modernista olandese, attraverso le opere realizzate, i grandi concorsi internazionali e i libri MVRDV segnano un modo diverso e sperimentale di guardare e progettare nella città contemporanea. Saliti alla ribalta con l'edificio VPRO di Hilversum e le residenze speciali WoZoCo's ad Amsterdam alla fine degli anni novanta, consacrati definitivamente dalla critica internazionale con il Padiglione Olandese per l'Expo di Hannover, MVRDV rappresentano una delle realtà progettuali e concettuali più vitali sulla scena contemporanea, per la capacità di produrre teoria e progetto, e insieme di porre attivamente la necessità di rinnovare le parole chiave e i linguaggi con cui l'architettura sta guardando a una realtà in profonda metamorfosi. Il volume percorre tutta l'opera progettata e scritta da MVRDV, dalle origini alle più recenti provocatorie realizzazioni, offrendo insieme uno sguardo critico inedito sulla scena olandese contemporanea.

Creata da Alberto Del Biondi, imprenditore designer italiano, l'Industria del Design è un polo di progettazione dove creatività, management, design e impresa si fondono per garantire le risorse più appropriate a ogni progetto mediante una ricerca e un'innovazione costanti. Un percorso partito all'inizio degli anni '80 con il design della calzatura, di cui l'Industria del Design è probabilmente leader mondiale, per giungere oggi a una realtà dove l'industrial design, i progetti di architettura e interior design si nutrono dell'esperienza e della cultura acquisita sui mercati di tutto il mondo. Il design per Alberto Del Biondi non è puro e semplice stile, rappresenta l'anima di un oggetto, come dimostrano i numerosi ed eterogenei progetti gestiti quotidianamente dalla struttura. È il frutto di una visione allargata, in continua evoluzione, che sposandosi alle necessità delle aziende e dei clienti genera prodotti di successo. La tecnologia è interpretata come elemento che permette di semplificare la vita di tutti i giorni, di migliorare le performance di prodotto o di processo, senza mai distogliere lo sguardo da quegli elementi di calore e tradizione che sono l'essenza del lavoro artigianale. Questo processo di ricerca continua all'interno della filosofia di Alberto Del Biondi ha portato a una riconsiderazione complessiva sull'universo del design, all'interno del quale oggi la calzatura è solo uno degli elementi costitutivi.

Un volume dedicato alla Stazione Centrale di Milano e alle sue trasformazioni, alcune tuttora in corso. Una storia di viaggi e viaggiatori, di partenze e di arrivi, ma anche, purtroppo, di aree molto spesso degradate, invivibili e abbandonate a loro stesse. Il volume illustra il lavoro svolto per cambiare segno a questa realtà e a quest'immagine, un lavoro di riqualificazione dei servizi, degli ambienti, delle strutture di grande qualità architettonica e civile della stazione, vista non solo più solo come punto di transito ma anche come spazio dove fermarsi, dove stare, dove riflettere, dove incontrarsi, uno spazio nuovo nel quale si possa venire a passare del tempo anche se non si deve partire.

"Architettura a volume zero" esprime una nuova condizione acquisita nell'affrontare e disegnare lo spazio aperto e pubblico a partire dagli anni novanta ad oggi. Questo volume vuole così offrire una riflessione teorica svolta attraverso 100 progetti costruiti che hanno affrontato nel mondo la difficile sfida di delineare e costruire nuova identità di quella categoria fuggevole e in continua metamorfosi che è lo spazio aperto contemporaneo. La notevole libertà creativa, il basso budget, il sofisticato rapporto con il paesaggio e la geografia, il dialogo con le nuove realtà metropolitane, la possibilità di offrire soluzioni temporanee fa di questi progetti una delle raccolte più libere della scena attuale.

Un volume interamente dedicato alla leggendaria Casa de Retiro Espiritual, catalogo dell'esposizione al MoMA del progetto di A

La poderosa mole del Castello Sforzesco accompagna da oltre sei secoli le vicende della storia milanese, diventando uno dei simboli più conosciuti della città. Questo volume, curato da Maria Teresa Fiorio, raccoglie attraverso i saggi di importanti studiosi, che al castello hanno dedicato lunghi e approfonditi studi, la storia del maniero dalla fondazione sotto il dominio di Galeazzo II Visconti alla seconda metà del XIV secolo, fino alla ricostruzione alla fine dell'Ottocento e la riconfigurazione museale del secondo dopoguerra. Il libro propone le vicende storico artistiche della fabbrica viscontea prima, sforzesca poi, attraverso gli sviluppi tra il Tre-Quattrocento, fino alla morte di Filippo Maria, ultimo erede della famiglia.

Joe Colombo non fu solo uno dei designer industriali di maggior successo della sua epoca, producendo numerosi classici del design per imprese come Kartell, Zanotta, Stilnovo, Oluce e Alessi, ma fu anche uno dei più importanti visionari degli anni Sessanta che, con i suoi interni e moduli abitativi futuristici, volle anticipare l'"abitare del futuro". Otto dettagliati saggi e una panoramica globale delle opere con riproduzioni a colori di schizzi, iconografie, immobili e interni, mostrano in questa pubblicazione come Colombo realizzasse le sue visioni futuristiche di ampia portata in prodotti di design funzionali e di successo a livello mondiale.

Nell'ambito delle celebrazioni per il sesto centenario della nascita di Leon Battista Alberti, una panoramica sulla conoscenza dell'antico illustrata attraverso preziosi disegni e manoscritti del XV secolo. Attraverso oltre 120 opere tra elementi architettonici antichi, rari disegni del Quattrocento dedicati alla rappresentazione di parti o dell'insieme delle architetture antiche allora visibili, oggetti, manoscritti, opere di scultura e pittura, il volume illustra lo stato delle architetture antiche di Roma e della loro conoscenza al tempo di Alberti. Il volume è il Catalogo della mostra di Roma (Musei Capitolini, 23 giugno-16 ottobre 2005).

Il volume ripercorre la carriera dell'architetto Giuseppe Davanzo che spazia dai temi della residenza unifamiliare e collettiva ai servizi sociali, culturali e ricreativi per la residenza, dalle attrezzature per l'assistenza all'edilizia scolastica, industriale, pubblica, dall'intervento nei centri storici agli edifici per lo spettacolo, per lo sport e per le attività terziarie, fino al suo interesse per la ricerca nel campo dell'arredo urbano e dell'industrial design. La monografia comprende i saggi di Antonio Piva, Valeriano Pastor e Maria Antico seguiti dalle schede di opere e progetti, dalla biografia di Giuseppe Davanzo, dal regesto delle opere e dalla bibliografia.

Questo libro approfondisce le ragioni che produssero le infinite forme degli edifici di culto cristiano nella tarda antichità, vuole offrire una testimonianza organica delle corrispondenze e delle armonie che si realizzarono nella prima età della storia della Chiesa fra le forme dell'architettura e le pratiche della liturgia, decidendo un'inevitabile selezione esemplificativa di luoghi, tipi e modelli. Giovanni Liccardo dirige corsi di Storia della Chiesa e di Archeologia biblica e cristiana allo Studio Teologico Redemptor hominis di Benevento e allo Studio Filosofico Teologico Giovanni Paolo II di Salerno.

Un repertorio completo delle Case del Balilla realizzate in periodo fascista dagli architetti padovani Francesco Mansutti e Gino Miozzo. Ventotto progetti di costruzioni, ristrutturazioni e ampliamenti - da Padova a Bolzano, da Torino a Venezia, da Roma a Ventimiglia e Belluno - di queste particolarissime tipologie architettoniche destinate alla formazione della gioventù, dense di necessità pratiche diverse, collegate secondo un preciso ordine spirituale che possono soltanto trovare un certo riscontro nei "gymnasi" dei greci e dei romani.

Ettore Sottsass nasce a Innsbruck nel 1917. Nel 1958 inizia la sua collaborazione con Olivetti come consulente per il design della nuova divisione elettronica dell'azienda, collaborazione che durerà per oltre trent'anni. Nel 1981 ha dato inizio, con collaboratori, amici e architetti di fama internazionale, al gruppo Memphis, che è diventato in breve il simbolo del "nuovo design". Lo stesso anno ha fondato lo studio Sottsass Associati con il quale prosegue la sua attività di architetto e designer. Questo volume è stato pubblicato in occasione dell'esposizione di Rovereto (Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, 26 febbraio - 22 maggio 2005).

L'oggetto di questo libro è la casa unifamiliare nell'opera di Alvaro Siza. Si tratta di un tema definito e molto significativo all'interno della produzione di Siza, sebbene non sia stato finora mai presentato e fatto oggetto di studio in forma sistematica. L'interesse del volume radica dunque nella chiarezza della scelta, circoscritta unicamente alla casa unifamiliare, nel tentativo di colmare quella che ci appare come una lacuna. Le case presentate sono progettate e realizzate in un arco di tempo di cinquant'anni, a cominciare dalle quattro case a Matosinhos fino a oggi, con la casa a Maiorca attualmente in elaborazione.

Esempio unico di cultura urbanistica rinascimentale in Europa, i palazzi dei "rolli" - sparsi in varie zone del centro storico di Genova, tra cui via Garibaldi, l'antica Strada Nuova - furono edificati dall'aristocrazia genovese nel XVI e XVII secolo; elencati in un apposito ruolo (alla genovese "rollo") vennero utilizzati per ospitare sovrani, dignitari e personalità di rango provenienti da paesi stranieri. Un sorteggio stabiliva di volta in volta quali famiglie dovessero ospitare i visitatori, a proprie spese, ma per conto della Repubblica di Genova. Il volume, che accompagna la mostra di Genova (Palazzo Tursi, 28 maggio-7 settembre 2004), è dedicato a queste dimore storiche di rappresentanza.

"Percepire il paesaggio" tenta di dare del villaggio fondato dall'Agip a Corte di Cadore una lettura in chiave nuova e per certi versi trasversale. Per Edoardo Gellner il valore di quella che viene considerata la sua opera maggiore sta nell'integrazione delle parti, nel continuo salto di scala tra particolare e generale, tra interno ed esterno, tra costruito e ambiente naturale (la cui somma per Gellner equivale a paesaggio). Il principio di salvaguardia del paesaggio preesistente e l'attenzione nei confronti del nuovo ambiente da realizzare iniziano con la scelta del luogo e con l'intima interpretazione delle emergenze e delle possibilità offerte; il resto si direbbe quasi una conseguenza.

Dalla seconda metà degli anni Sessanta l'ascesa, l'affermazione e più in generale il percorso creativo di Richard Meier sono stati caratterizzati da una lenta ma decisa riflessione sulla modernità, le sue matrici e la possibilità di essere ancora oggi un elemento di rinnovamento. Un'ossessione positiva, marcata da un'ostinazione ammirevole in rapporto a un quadro complessivo molto eterogeneo e spesso confuso. Questo libro vuole fare il punto sulle opere e i progetti realizzati nell'ultima decade, opere mature che corrispondono anche alla definitiva consacrazione di Meier come uno dei maestri dell'architettura nordamericana contemporanea e della scena internazionale.