Skira

Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Palazzo Strozzi, ottobre 2007 - gennaio 2008). L'esposizione raccoglie oltre cento abiti provenienti dal LACMA (County Museum of Art di Los Angeles) che illustrano la moda femminile contemporanea, elegante e innovativa. Circa quaranta stilisti internazionali interpretano un viaggio attraverso innovazioni sia di tecniche sia di materiali sfruttando la duttilità delle fibre sintetiche e nuovi metodi di lavorazione e combiando il concetto stesso di silhouette. Da Franco Moschino a Christian Lacroix, da Alexander McQueen a Vivienne Westwood a Thierry Mugler, tutti i couturier che negli ultimi vent'anni del secolo scorso hanno ridisegnato le linee della moda oltrepassando la preziosità della stoffa, la studiata geometria e la staticità delle rifiniture. Tutti questi canoni basati sulla tradizione convenzionali degli stilisti che dagli anni Cinquanta hanno governato il mondo dell'alta moda sono stati sovvertiti dal genio creativo degli stilisti che hanno fatto la storia della moda attuale.

"Dopo i primi due libri di Gino Finizio, che ho avuto il piacere di presentare, questo sarà il terzo. Quello che volevo domandare prima di tutto all'autore è come mai, dopo aver fatto due volumi dedicati strettamente al design, al disegno industriale, sia dal punto di vista scientifico che prospettico con particolare interesse all'automobile, ha creduto di dovere (o preferire) affrontare un tema più vasto, io direi molto vasto. È proprio questo che vorrei approfondire: il libro, che ovviamente si interessa di design, fa una serie di ritratti di tutti i vari "attori", autori, e naturalmente parla anche di ditte e aziende che si occupano di design, ed esce da questi limiti affrontando quello che si può definire "design epocale" oppure "design sociale". Ecco, è di questo che vorrei sapere soprattutto [...] Questo umanesimo disegnativo è molto importante [...] Molti non hanno più la capacità di una volta di parlare, di farsi ascoltare e di disegnare, competenze legate ai maestri, ai designer italiani di un tempo. Oggi è necessario ritrovare questa serietà per formare studenti competenti, come Finizio ha fatto nel tempo, operando al di fuori degli schemi." (Gillo Dorfles)

A Milano "non si fanno passeggiate né si mette insieme divertimento di qualunque sorte sia in cui non si discorra di mangiare:

La nudità in architettura è un paradosso. Nel linguaggio comune è facile essere compresi allorquando diciamo che un edificio è nudo, eppure se andiamo più a fondo il senso della nudità rimane sfuggente. Possiamo comunque essere certi di alcune affermazioni: che la nudità è tipica degli edifici della tradizione moderna antidecorativa, che l'immagine della nudità rimanda agli edifici in costruzione o a quelli in rovina e che in generale è espressione di un costruire sincero, dove gli elementi non sono mascherati; possiamo dire anche che ha in sé qualcosa di arcaico o di frugale, alle volte di primitivo. La nudità quindi per ragioni figurative, simboliche e persino metafisiche corrisponde di fatto al carattere saliente del Moderno in architettura: senza nudità la nozione stessa di architettura moderna perde di significato.

La splendida basilica romanica di Sant'Abbondio a Como conserva diverse pitture murali di epoca medioevale e rinascimentale pr

Negli ultimi anni una parte importante della nuova architettura italiana ha trovato fortuna e occasioni di sperimentazione all'estero dove la relazione tra progetto, design e ingegneria italiani sono visti come una risorsa e un simbolo fortemente apprezzato. Lo studio IDxEA, nato dall'incontro di storie ed esperienze trasversali rispetto a questi mondi, ha avviato una fortunata fase di progetti e lavori in Russia e Libia con una serie di lavori che vanno dalla tutela del patrimonio storico passando dai nuovi edifici terziari e aree museali evolute. Questo volume raccoglie questi contributi rileggendoli grazie a un ricco apparato di disegni, fotografie e dettagli costruttivi. Introduzione di Luca Molinari.

La rivista "Ottagono", nel numero 30 del Settembre 1973, pubblica un lungo articolo sulla Cassina e la definisce come "una sor

Il libro prosegue la ricerca sulla casa studiando le questioni e le diverse scale cui questo tema rimanda, da quella più intim

Un'occasione di riflessione sulla compatibilità tra architettura e habitat, tra produttività economica, tutela delle risorse e

Storia dell'arte e abitudini di vita nella regione alpina attraverso l'arredamento e la decorazione d'interni dalla seconda me

Questo volume analizza circa novanta progetti museali, principalmente opere costruite, realizzati nell'ultima decade, attraverso la lente di indagine di sette categorie critiche: Essenziale (museo come riduzione della complessità), Monolite (simbolo materico), Archeologico (memoria critica di un'identità), Innesto (un corpo antico che rivive di nuove funzioni), Intreccio (relazione dialettica tra diversi spazi e contrasti), Teatro (macchina scenica), Contesto (museo modulato sulle linee del paesaggio). È un'indagine sui musei contemporanei, che oggi mettono in relazione lo spazio dell'arte, quello della cultura e quello della società. Alla sperimentazione della generazione dei maestri è affiancata quella sempre più interessante degli architetti che, seppure giovani, mostrano una notevole maturità di approccio. Quattro saggi critici innervano questa analisi e chiariscono la scelta delle opere e soprattutto il grado di mutazione della struttura-museo, in uno spazio sempre più complesso e articolato, che incorpora i diversi paesaggi, sia quelli naturali sia quelli esistenziali.

Un volume per ammirare l'intero guardaroba personale della Divina; un ricchissimo archivio di abiti, cappelli, foulard, guanti

Un originale confronto tra due universi paralleli e lontani nel tempo: quello del mobile classico italiano - che prende le mos

La scena architettonica italiana e internazionale degli ultimi anni è attraversata da una delle esperienze creative più stimolanti e radicali, capaci di fare riflettere su uno dei possibili futuri del fare architettura oggi. I progetti e le opere realizzate da Italo Rota progettista italiano con base tra Parigi e Milano, raccolti in questo volume per la prima volta, rappresentano un modo nuovo e diverso di fare e immaginare architettura, insieme diventano una strategia di azione creativa sulla realtà e su come possiamo vivere lo spazio pubblico e la città in modo curioso e aperto. Il libro è disegnato dall'autore come un viaggio mirabolante e immaginifico in un mondo di suggestioni visive e riflessioni concettuali sull'arte del vedere e del costruire nuove realtà. Progetti di musei e biblioteche come Anzola, Milano/Arengario, Perugia si mescolano a nuovi spazi pubblici, ad allestimenti e interni, a spazi religiosi a Roma e in India, lanciando stimoli e virus per una arte diversa del fare architettura oggi.

L'Asia oggi è sicuramente lo scenario architettonico e urbano più vicino a quelli che saranno gli scenari del futuro, e le nuo

Pechino è diventata negli ultimi dieci anni da grigia capitale a uno dei centri più vitali e glamour per l'architettura internazionale contemporanea con una serie di grandi e piccole opere che culmineranno con l'apertura dei Giochi Olimpici nell'estate del 2008. La crescita è talmente vertiginosa e complessa che sembra impossibile stare dietro alla grande quantità di opere e autori cinesi e internazionali che vi lavorano dando vita a uno dei laboratori a cielo aperto più importanti del mondo. Il libro guida il lettore nella storia antica e recente di questa megalopoli da 20 milioni di abitanti, mostrandone i processi di crescita soprattutto negli ultimi trent'anni, dalla Rivoluzione Culturale alla nuova Cina mondiale.

Il volume racconta la storia dell'azienda Bally dal 1850 al 1950, cento anni di avvenimenti attraverso cui sarà possibile cono

La storia della Benetton è piuttosto anomala. Nasce dal sogno di un industriale di far gareggiare le sue macchine in Formula 1. Un sogno che è diventato realtà con uno straordinario successo. Un fenomeno, un evento unico e probabilmente irripetibile che ha sovvertito i parametri del mondo dei Gran Premi. Oggi, Luciano Benetton può guardare al passato con orgoglio e riflettere sulla bravura del suo team durante quei 19 anni sui circuiti, prima come sponsor e poi come costruttore, e ricordare le figure che hanno preso parte all'avventura, ripercorrendo gli avvenimenti più importanti di ogni stagione e i numerosi piloti, primo tra tutti Michael Schumacher, sconosciuto all'epoca del suo primo ingaggio. Un libro che ripercorre un'epoca intensa, per certi aspetti straordinaria. Uomini che ora possono concedersi il lusso di raccontare la storia di ciò che accadde tra il 1983 e il 2001, con gli aneddoti dietro le quinte, i dettagli tecnici, i segreti e le emozioni.

Una panoramica completa sull'attività di questo originale e geniale interprete della cultura architettonica del dopoguerra ill