Design
Tutti i libri di Design - Pagina 202
Foppapedretti
Decio Giulio Riccardo Carugati
editore: Mondadori Electa
pagine: 155
Più che un'azienda, il marchio Foppapedretti identifica oggi un modo di vivere la casa grazie alle centinaia di soluzioni prat
Foppapedretti. Ediz. spagnola
Decio Giulio Riccardo Carugati
editore: Mondadori Electa
pagine: 155
Più che un'azienda, il marchio Foppapedretti identifica oggi un modo di vivere la casa grazie alle centinaia di soluzioni prat
Margarita. L'abbigliamento secondo Madama ovvero l'abito fa il monaco
Tita Tegano
editore: Menabò
pagine: 224
Il design di Alberto Meda. Una concreta leggerezza
Domitilla Dardi
editore: Mondadori Electa
pagine: 191
Domitilla Dardi dedica questo volume all'opera di Alberto Meda, designer nato in provincia di Como nel 1945 ed affermatosi negli anni come uno dei principali maestri del design milanese. Il testo offre una panoramica completa su mobili, lampade e oggetti d'uso progettati da Meda dagli anni Sessanta a oggi. In particolare il volume analizza la collaborazione con aziende come Alfa Romeo, Kartell, Alias e Luceplan, fino alle ricerche condotte negli anni Ottanta su nuove tecnologie e nuovi materiali superleggeri.
Virusmoda. Chic and choc. Rivestimenti: moda, modelli e mutazioni
a cura di F. Alfano Miglietti
editore: Skira
pagine: 304
Testimonianze, dichiarazioni, ansie e segreti di alcuni dei più importanti e significativi creatori della moda contemporanea. I grandi protagonisti della moda si svelano e si raccontano in maniera assolutamente inedita e insolita. Il volume propone gli incontri con i più importanti stilisti e le ultime generazioni di fashion designer: una raccolta di conversazioni, ritratti, immagini, avvicinamenti con tutto ciò che nella moda contemporanea ha creato scandalo, entusiasmo, eccitazione, partecipazione, con tutto ciò che ha costruito e decostruito i corpi e le identità a partire dai nostri "rivestimenti" e dalle relazioni di questi con gli altri linguaggi del contemporaneo.
Mali. Carnet di viaggio
Stefano Faravelli
editore: EDT
pagine: 86
Nella terra dei Dogon la savana si stende sotto le ripide pareti della falesia come un mare di erba, mentre i villaggi intorno sono tutt'uno con la pietra. Nella regione del Gourma le dita rocciose della Main de Fatma si protendono in alto a ghermire il cielo, mentre nel porto di Mopti, sul fiume Niger, passeggeri e merci si preparano per l'imbarco. Sulla strada tra Bamako e Ségou un autobus in panne si è fermato all'ombra di un baobab enorme: qualcuno forse verrà a ripararlo. Intanto c'e tempo per disegnare. L'occhio di Faravelli, pittore filosofo, osserva tutto e seleziona che cosa fissare sulla carta, con la tecnica paziente dell'acquerello e testi scritti a mano.
Le porte d'Oriente. Lettura linguistica dei fumetti di Vittorio Giardino
Marcello Aprile , Simone Zeoli
editore: Manni
pagine: 112
Una lettura linguistica, a quattro mani, dei fumetti di Vittorio Giardino che toccano momenti drammatici della storia europea: la vigilia della seconda guerra mondiale, la Spagna della guerra civile, la Cecoslovacchia dello stalinismo. La lezione della scuola franco-belga è presente in Giardino con il ritmo narrativo serrato, le soluzioni innovative nelle tavole e una complessa e articolata tecnica del disegno.
Cosplay culture. Fenomenologia dei costume players italiani
Luca Vanzella
editore: Tunué
pagine: 160
Robot giganti, scolarette maliziose, samurai fantasy e bellezze aliene: oltre che tra le pagine dei fumetti, potreste averli visti in carne e ossa aggirarsi nei padiglioni di qualche fiera del fumetto. Cosa spinge un sempre maggior numero di appassionati di manga e anime (ma non solo) a creare elaboratissimi costumi e a interpretare i propri eroi su un palco? Questo libro analizza il fenomeno cosplay (costume + play), senza fermarsi alla sua esotica e bizzarra superficie.
Italienisches Design-Design in Italy 1945-2000. 100 Objekte der ständingen Sammlung der Triennale di Milano
a cura di Fondazione La Triennale di Milano
editore: Gangemi Editore
pagine: 184
Dal marchio alla brand image
Giancarlo Iliprandi
,
Jacopo Pavesi
e altri
editore: Lupetti
pagine: 160
Il marchio è il prodotto più semplice ed allo stesso tempo più complesso della progettazione visuale, uno dei primi temi che viene assegnato agli allievi delle scuole di grafica (questo del far disegnare il monogramma è un rito dal quale pare non ci si possa salvare). È un segno facilissimo e difficilissimo, per un ragazzo che sa già tenere la matita in mano, ma non conosce ancora cosa viene dopo il segno, ne tantomeno quello che viene prima.
Dalla scrittura alla identità aziendale
Giancarlo Iliprandi
,
Jacopo Pavesi
e altri
editore: Lupetti
pagine: 160
Un marchio, simbolo, o simile non nasce cioè senza uno scopo, una funzione, una motivazione; non è un segno artistico da mettere in cornice, né il risultato di esperimenti di pura ricerca definalizzata. Sia marchio, sia simbolo di identificazione o segnale operativo, nasce per essere applicato, riprodotta, diffuso, reso noto. Da questo deriva la necessità di studiare, assieme al segno, le modalità di applicazione del segno stesso, di progettare contemporaneamente addirittura l'immagine coordinata, di tenere comunque presente il progetto nella sua complessità totale, sin dall'inizio, dal momento che riguarda la documentazione e l'assunzione dei dati, via via sino agli inizi dell'iter creativo, alle fasi di preprogetto.
Liquid space. 70 anni di design Boffi
a cura di G. Tartaro
editore: Mondadori Electa
pagine: 182
In oltre sessant'anni di attività il cammino progettuale e produttivo di Boffi ha mutato profondamente la fisionomia dell'ambiente cucina, superando il concetto di locale di servizio con mobili studiati per valorizzare il quotidiano. Un percorso sperimentale cui hanno fortemente contribuito designer e architetti del calibro di Antonio Citterio, Paolo Nava, Piero Lissoni, Marc Sadler, e che ha portato i prodotti Boffi a essere ospitati nelle sale di musei prestigiosi, dal Moma di New York al Louvre di Parigi alla Triennale di Milano.
Storia illustrata di Livorno
Olimpia Vaccari
,
Lucia Frattarelli Fischer
e altri
editore: Pacini Editore
pagine: 272
Disegno design. Natura morta e vita metafisica
Adriana Rossi
editore: Officina
pagine: 150
Vita e morte, disegno e design, quattro parole insidiose avvinte in un abbraccio metafisico, non saranno troppe per un libro c
Lusso & autarchia. 1935-1945. Salvatore Ferragamo e gli altri calzolai italiani
a cura di S. Ricci , N. Aspesi
editore: Sillabe
pagine: 96
Abecedario del grafico. La progettazione tra creatività e scienza
Michele Spera
editore: Gangemi Editore
pagine: 543
Il volume raccoglie le lezioni di Michele Spera al Corso di laurea in Disegno industriale, Facoltà di Architettura, Università
Corporate image. Un secolo d'immagine coordinata dall'AEG alla Nike
Vanni Pasca , Dario Russo
editore: Lupetti
pagine: 112
La corporate image (o corporate identity) è tema di grande interesse e attualità. Cresce e si allarga, infatti, l'esigenza delle aziende e delle istituzioni pubbliche di definire la propria identità e di costruire una strategia per comunicarla, dal logo e dal lettering fino all'articolazione di appositi eventi. Questo libro ne ricostruisce le origini e gli sviluppi teorici attraverso le principali fasi che hanno caratterizzato lo sviluppo della società industriale dagli inizi del Novecento ad oggi.
Acciaio. Materiali per il design
Marinella Ferrara
editore: Lupetti
pagine: 116
È questo il primo numero di una serie dedicata al rapporto tra materiali e industrial design: in questo caso, l'acciaio, termine con il quale si vuole indicare la gamma delle leghe ferrose - ghisa e i diversi acciai teneri, duri e speciali. La riflessione sul rapporto tra design e materiali introduce all'esame di una sequenza di prodotti di differente provenienza e appartenenti a diverse tipologie, evidenziando come nel corso delle rivoluzioni industriali la messa a punto dei metalli ferrosi, delle loro prestazioni, delle relative tecniche di lavorazione, abbia stimolato i designer. Attraverso la sperimentazione degli acciai il design ha infatti dato forma a un universo di oggetti, appagando bisogni contingenti e sollecitando ulteriori innovazioni.
