Design

Marc Newson (Sydney, 1963) è uno tra i più interessanti designer contemporanei; alla sua età può già vantare una quantità di progetti realizzati. In essi combina controllo della forma e sapiente uso dei materiali, simmetrie e linee curve, alla continua ricerca di un linguaggio espressivo personale, in cui sono riconoscibili riferimenti al mondo della scienza e della fantascienza, alle forme organiche e biomorfiche. Inizia la sua attività autoproducendo i primi arredi, opere scultoree in alluminio, per poi occuparsi di molti tipi di prodotti, dagli oggetti domestici alle lampade, dagli arredi ai mezzi di locomozione, fino all'ultimo progetto, quello di un concept jet esposto nel 2004 alla Fondazione Cartier.

La prima parte del volume è dedicata ai contenuti ed agli obiettivi dell'ergonomia per il progetto

Le intuizioni e le idee del movimento "Radical" sono ancora vive nel dibattito odierno intorno all'architettura e al design

Il volume è il catalogo della mostra (Nuoro, Museo della Vita e delle Tradizioni Popolari, 23 luglio 2004-6 gennaio 2005) che espone gli abiti tradizionali che la Sardegna aveva inviato a Roma per l'Esposizione internazionale del 1911, nel cinquantenario dell'Unità d'Italia. La mostra si pone al crocevia di tante storie, dell'Italia e delle regioni, della nascita del Museo Nazionale delle Arti e delle Tradizioni Popolari e dei tanti Musei della Vita e delle Tradizioni Popolari che oggi godono del rinnovato interesse per i beni etnoantropologici.

Con "Design alla Sapienza " abbiamo ripercorso, a dieci anni di distanza dall'avvio nell'Università di Roma "La Sapienza", le

Will Eisner (1917-2005), geniale scrittore e disegnatore, l'uomo che inventò il romanzo grafico (graphic novel), ha influenzato per settant'anni il mondo dei comics, diventandone uno dei punti di riferimento, un maestro universalmente riconosciuto. Attivo dal 1936, con i suoi lavori ha attraversato tutta la storia del fumetto, usando le tavole disegnate come luogo di sperimentazioni visive per narrare le più varie sfumature dell'animo umano. Il suo ultimo lavoro, "The Plot: the Secret Story of the Protocols of the Elders of Zion", dimostra come la sua influenza persisterà ancora a lungo.

Dagli esercizi di composizione tipografica e di avvicinamento alla comprensione del valore, segnico e comunicativo, delle lettere del nostro alfabeto alla realizzazione di artefatti più complessi, il passo lessicale pare essere breve. Gli esempi riportati si riferiscono a marchi di fabbrica, annunci pubblicitari, copertine e pagine interne di riviste, pieghevoli e persino manifesti dovuti ai protagonisti di una certa stagione del graphic design italiano. Quella che partendo dagli anni Sessanta apriva la strada al dibattito sugli strumenti del comunicare, sugli oggetti della conversazione, sulla necessità di esperienze collettive da portare avanti nelle scuole, nelle associazioni, nelle redazioni di riviste specializzate.

Negli ultimi anni il Giappone e la sua cultura hanno goduto in Occidente di un notevole aumento di popolarità. Mode, tendenze, piccole e grandi manie del postmoderno si sono imposte fra i giovani e in certa misura anche fra gli intellettuali: dal famigerato Tamagotchi alle più varie espressioni letterarie e cinematografiche, dai "futon" ai sushi bar. Fra le principali ragioni di questa crescente familiarità con il Giappone vi sono gli "anime" (i cartoon nipponici) e i manga (i fumetti), i quali dagli anni Novanta hanno conquistato vaste platee di giovani e giovanissimi in Italia, Europa e USA. Tuttavia il pubblico spesso è distante dalla cultura giapponese, e per questo essa viene fraintesa di frequente. Il libro raccoglie una serie di saggi che spiegano, con vivacità e rigore, i principali aspetti di quel particolare Giappone giunto in Italia attraverso le sue espressioni pop.

Questo libro affronta una questione di grande attualità nell'ambito della discussione sul design: il nesso fra i materiali e i

Le "microstorie" proposte in queste pagine, sono ricostruzioni indiziarie di vari momenti di un processo creativo, progettuale

Questa monografia è dedicata a Giorgetto Giugiaro, designer italiano che ha rivoluzionato il modo di concepire la progettazion

Questa monografia è dedicata a Giorgetto Giugiaro, designer italiano che ha rivoluzionato il modo di concepire la progettazion

La monografia racconta, con testi e immagini, il percorso del noto gruppo di Elettrodomestici all'interno del costume e della

Il volume illustra con oltre 750 immagini, in gran parte a colori, praticamente l'intera opera dell'architetto-designer nel ca

La presente ricerca sul tema del disegno dei componenti di arredo prende avvio dall'esperienza didattica svolta all'interno di un Laboratorio di disegno per il design. L'obiettivo del corso è quello di applicare i temi ed i metodi legati alla rappresentazione e, al contempo, di sviluppare le capacità di elaborazione grafica di ogni allievo. Il testo è stato articolato in quattro titoli: disegno come scienza della rappresentazione, disegno come analisi, disegno come strumento di comunicazione, disegno come progetto. Ogni singolo tema si articola in una parte teorica ed una corrispondente pratica con una o più esercitazioni.

Pochi temi coinvolgono così in profondità come quello dell'acqua