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Chi non conosce i carlini e le loro code a ciambella, il russare costante, e l'atteggiamento assai regale che sanno sfoggiare in ogni occasione? Chi non ama i loro baci appiccicosi e il loro costante bisogno di cibo? Dopo Il manuale del giovane carlino - Il galateo, in questo secondo volume sullo spassoso mondo dei carlini, questa volta dedicato all'educazione sentimentale, Gemma Correll, illustratrice e ambasciatrice umana di questa antica e nobilissima razza, illustra tutte le sfide che il giovane carlino deve affrontare nella sua valorosa ricerca dell'amore eterno. La strada verso il vero amore è irta di ostacoli. Dalle soavi sofferenze tipiche della passione non corrisposta fra cuccioli fino alla rottura di una relazione in comunione dei giochi, un carlino deve imparare a navigare in un mare di insidie mantenendo la testa alta e la coda saldamente arricciata. Per ogni leccata andata a segno ci sarà un tête à tête senza crocchette, per ogni sbuffo proveniente da un sublime posteriore ci sarà un latrato di amore irrequieto e non corrisposto, e per ogni colpo di fulmine nella sala d'attesa del veterinario, uno straziante rifiuto che lascia il vuoto nello stomaco. E un umano sempre disposto a sedersi scomodamente su una sedia lasciando il divano a un povero cuore spezzato, da riempire di crocchette e grattini sulla pancia!

Chi non conosce i carlini e le loro code a ciambella, il russare costante, e l'atteggiamento assai regale che sanno sfoggiare in ogni occasione? Chi non ama i loro baci appiccicosi e il loro costante bisogno di cibo? Il bon ton non è mai troppo per una razza dal così antico lignaggio, e ogni suo membro dovrebbe conoscerne tutti i dettami! E a maggior ragione dovremmo farlo noi umani, per smetterla di scambiare una prodigale elargizione di peli per un banale divano sporco o, peggio ancora, una cacca di rara fattezza sul tappeto nuovo per una volgare mancanza di tatto proprio mentre riceviamo ospiti in casa! Le divertentissime illustrazioni de Il manuale del giovane carlino - Il galateo passano in rassegna le norme di comportamento ritenute accettabili per un carlino comme il faut, dai fondamentali della cura del corpo fino al decoro da mantenersi a tavola: una guida essenziale per ogni cucciolo che desideri sbocciare in un sofisticato cittadino del mondo. Il manuale del giovane carlino - Il galateo è un pratico aiuto che permette a chiunque abbia a che fare con un carlino di comprendere queste norme di comportamento... portando il rapporto carlino-umano verso nuovi, inesplorati, territori.

Le dolci creature di Nicoletta Ceccoli, fragili e gelide. Domatrici, sirene, altere padrone di casa, donne insetto, amazzoni armate di cappa e spada. Figure eteree e terrificanti di un paese dei balocchi in cui le luci dell'alba hanno ben presto svelato l'inganno. Un mondo che riecheggia suggestioni surrealiste, dove si muovono bamboline dalla pelle di porcellana, tutt'altro che fragili e innocenti.

Nel 1884 la formidabile Miss Birdie Otis, allora dodicenne, realizzò una straordinaria casa delle bambole in forma di libro. Ricche di fascino d'epoca, ma anche di notevoli attrattive per il gusto e la sensibilità moderni, le stanze realizzate a collage e i minuscoli accessori contenuti nell'album costituiscono delle autentiche piccole opere d'arte. Corredato da sagome di bambole e abiti tratti dalla collezione originale, questo volume riproduce una scoperta rara e mostra un talento innato e sorprendentemente audace che di certo non mancherà di sedurre grandi e bambini.

Il colore è un elemento fondamentale della decorazione d'interni, capace di influire sulla percezione spaziale, ma anche sulla relazione tra lo spazio e gli oggetti in esso contenuti. Anche i suoi effetti psicologici sono ben noti: il rosso, per esempio, è stimolante, mentre il blu infonde tranquillità. Questo libro fornisce numerosi spunti pratici e consigli per trasformare il colore di pareti, mobili e complementi d'arredo in un prezioso alleato, scegliendo soluzioni monocromatiche, contrastanti, oppure osando i più arditi accostamenti.

Le tecniche per trasferire immagini sono usate da pittori, illustratori, artisti mixed media, artisti della carta e del libro, designer, mail-artist e fotografi creativi. Permettono di riprodurre un'unica immagine presa da qualsiasi fonte - una foto di Instagram, una stampa, un'illustrazione di un libro, un disegno - e applicarla su innumerevoli superfici. Questo libro presenta cinque metodi di base per trasferire immagini tramite nastro da imballo, blender, acetone, gel medium e colori acrilici. Alla dimostrazione pratica di ciascun metodo seguono 19 progetti illustrati passo passo che coprono un'ampia gamma di interessi e applicazioni. Imparerete a creare splendidi portacandela in vetro, cartoline, set da corrispondenza, ciondoli, tele da parete, ghirlande di bandierine, pacchetti regalo, copertine di taccuini e molto altro. Le considerazioni all'interno di ogni capitolo forniscono suggerimenti su come espandere o adattare i singoli progetti. Come base per i trasferimenti vengono prese in considerazione molteplici superfici - legno, tessuto, carta, tela e libri - fornendovi tutte le informazioni necessarie per usare in modo creativo le vostre immagini. Alla fine del libro troverete un'ampia raccolta di illustrazioni e fotografie usate nei progetti, oltre a una meravigliosa galleria che mostra l'impiego dei trasferimenti di immagini in una grande varietà di lavori artistici di alto livello.

Quando il gioco si fa duro, i duri cominciano a giocare! Lo sanno bene le famiglie moderne, che devono coniugare i bisogni di genitori attenti allo stile, bimbi vivaci e tutto ciò che sta nel mezzo. "In Creative Family Home", Ashlyn Gibson esplora il cuore e l'anima di tredici abitazioni che catturano lo "Zeitgeist" nella vita di famiglia e celebrano la magia di essere bambini. Che siate una famiglia alle prime armi o viviate con una tribù di pre-adolescenti, questo libro affronta aspetti pratici e decorativi e vi aprirà la strada verso l'allestimento di una casa divertente e creativa in grado di crescere con i vostri figli, adattandosi alle diverse esigenze. La prima sezione del libro, "Spazi creativi", è incentrata sulle diverse necessità della vita in famiglia. Ci sono idee per "sfruttare lo spazio con inventiva", "stampe e motivi", "riporre e organizzare" e per come "fare spazio a giochi e compiti", mentre "spazio alla fantasia" e "collezionare ed esporre" suggeriscono soluzioni per mettere in mostra preziose opere d'arte e collezioni di valore. Nella sezione successiva, "Case per famiglie creative", Ashlyn visita case reali notevoli per il loro approccio fresco e irriverente alla vita di famiglia e trae idee e ispirazioni dai loro diversi approcci a una moltitudine di bisogni.

"100 idee che hanno rivoluzionato lo street style" è una disamina look-by-look delle idee chiave che hanno cambiato il modo in cui ci vestiamo, dalla metà del XX secolo a oggi. Nelle sue pagine vengono illustrati gli stili di abbigliamento più iconici, il modo in cui venivano indossati, da cosa sono nati, il loro background culturale, come sono stati accolti e come continuano a influenzare la moda ancora oggi. Il guardaroba moderno deve la sua evoluzione non solo agli stilisti parigini o milanesi ma anche a gang e movimenti accomunati dall'amore condiviso per la musica, lo sport o una certa cultura underground, e in ogni caso da un certo stile che definisce l'appartenenza al gruppo. Questi stili hanno fatto tremare l'establishment, creato stereotipi e promosso la divisione sociale tanto quanto hanno unito le persone, sono entrati nel linguaggio comune, si sono diffusi in tutto il mondo e, soprattutto, hanno trasformato il modo di vestire di un pubblico sconfinato.

Scoprite come organizzare e sfruttare al meglio un portfolio di successo, in formato cartaceo o digitale: cosa includere, come disporre e valorizzare le vostre opere, come presentarvi e promuovervi in maniera efficace nel mondo del lavoro. Questo libro offre una serie di esempi che vi saranno di ispirazione e include consigli di committenti e professionisti del settore editoriale, del design, della pubblicità, della televisione, del cinema e altro ancora, oltre che di agenti e insegnanti. Consigli su come cercare lavoro e rispondere a una chiamata a freddo. Come si affronta un colloquio? Quali sono le migliori tecniche di presentazione? Come ci si può far conoscere all'interno del proprio settore e mercato di riferimento? Esempi di autopromozione attraverso l'uso di Internet, dei social network e dei portfolio digitali. Fonti online e pubblicazioni, produttori di portfolio, fiere di settore e organizzazioni professional.

Il mondo della moda è eccitante, dinamico e in un modo o nell'altro ci coinvolge tutti. Tuttavia, nonostante il suo ritmo vorticoso e il continuo evolversi anche nella moda esistono dei capisaldi che ne costituiscono le basi e che non cambiano mai. In questo libro troverete le basi del processo creativo spiegate in maniera semplice e chiara. Fashion design passa in rassegna tutti gli elementi di base necessari alla creazione di un modello, anche grazie ai suggerimenti di famosi stilisti e grandi esperti: si va dal primo schizzo ai diversi passaggi per rendere il modello, poi la scelta dei tessuti, i colori e la definizione della silhouette. Un libro importante per chiunque si avvicini al mondo della moda così come per chi voglia consolidare le proprie conoscenze.

Il volume si inserisce nel rinnovato dibattito sul Made in Italy con particolare riferimento al ruolo e alla riscoperta dell'artigianato. Quello che viene proposto è un modello di trasferimento di conoscenza di design e di costituzione di reti per valorizzare il territorio dove imprese, istituzioni, università e giovani designer creano un circuito virtuoso per l'innovazione, che si concretizza in servizio: DEA Design e Artigianato per il Trentino. Alla maniera tipica del design, gli elementi di riflessione teorica sono supportati e valorizzati dall'analisi di 15 casi studio: 15 progetti realizzati da altrettanti designer per e con oltre 50 aziende trentine in due anni di sperimentazione. Un processo semplice ma efficace, che prova a riunire alcune delle eccellenze del nostro sistema culturale e sociale: le intenzioni creative dei giovani designer, la cultura materiale del fare delle piccole e micro imprese artigiane, il supporto scientifico di una rinnovata università che va sul territorio e, infine, la volontà e la capacità del sistema locale Trentino di proiettare, attraverso azioni collettive, le proprie tradizioni e la propria cultura oltre i soliti stereotipi, in una dimensione globale.

The book introduces and describes the theory and the practice of System Design for Sustainability (SDS) - the design of such systems of products and services, which would be jointly capable of satisfying specific needs and desires of the customer, and related innovative stakeholders' interactions, leading towards eco-efficiency, social equity and cohesion. The first chapter introduces the conceptual framework, the meaning of sustainable development, and within that concept the need for so-called system innovation. The second chapter describes the role of design and the evolution of sustainability in it. It introduces the main notion of product Life Cycle Design (LCD), the concepts of life cycle and functional thinking as well as the main design criteria and guidelines. In the third chapter we will see where and why a product Life Cycle Design approach meets obstacles in traditional supply models of product in industrialised context. In the fourth chapter we will discuss what is so far known about System Design for Social Equity and cohesion (SDSE). How this could be faced by designers and its practical implications. The fifth chapter will describe the Method for System Design for Sustainability (MSDS) and its tools for designers, adopted within the LeNS (Learning Network on Sustainability) project, funded by the European Commission.

Un viaggio da nord a sud tra le più belle boutique italiane che raccontano, attraverso le loro vetrine, la storia della moda e i cambiamenti di una società in costante evoluzione. Quel che resta del passato e ciò che cambia, i gusti delle generazioni che dietro e davanti a quelle vetrine si sono succedute, le tendenze, le provocazioni, la creatività, ma anche la classicità e la tradizione del bello e ben fatto si traducono in diciotto capitoli dedicati a chi, tutti i giorni, interpreta i sogni della gente in cambio di emozioni.