Illustrazione e grafica pubblicitaria

"Vita da cartoni" nasce con l'intento di raccontare il mondo dell'animazione in tutti i suoi aspetti; è un excursus sull'evolu

Nel centenario della nascita di Milano Marittima, il volume ricorda la figura di Giuseppe Palanti (Milano, 1881-1946), un artista che, nel corso de primi decenni del Novecento, ha rappresentato, attraverso la sua poliedrica attività, l'entusiasmo di una classe media e alto borghese italiana, fiduciosa nel secolo che si era appena inaugurato. Pittore, illustratore e grafico per eleganti riviste e per importanti spettacoli di opera lirica, autore di disegni per ceramiche e oggetti d'arredo, infine ideatore di quel paradiso vacanziero ed elegante che è stata - ed è tuttora - Milano Marittima, Palanti è riuscito a coniugare l'antica, solida tradizione artistica lombarda - figlio di un falegname, fu docente amatissimo presso l'Accademia di Brera - con l'esigenza di novità che il nuovo secolo aveva portato. Il volume restituisce ai lettori l'opera di questo artista versatile, riproponendo in diverse sezioni i ritratti, le nature morte, le scene di atelier, i paesaggi - tra cui l'amatissima Cervia - i manifesti, le riviste, le stampe, i bozzetti, gli studi grafici e i documenti inediti, provenienti da musei pubblici e da collezioni private. I saggi offrono un ritratto a tutto tondo di Palanti, approfondendo il suo ruolo di urbanista, il rapporto con il mondo del teatro e i lascito rappresentato dall'Archivio Palanti. Il volume è completato da apparati biobibliografici.

Il volume ripercorre dieci anni di Ballarò nelle illustrazioni di Lorenzo Terranera commentate dalle più famose firme del giornalismo italiano. Prefazione di Giovanni Floris.

L'Ampelografia, l'affascinante scienza della vite, è protagonista di un importante progetto editoriale voluto da L'Artistica E

Il volume è dedicato a una delle pietre miliari della letteratura italiana, ovvero La Divina Commedia, presentata attraverso l'interpretazione che di essa ne hanno dato alcuni grandi artisti vissuti fra Ottocento e Novecento. Vere e proprie "visioni", in cui sono confluiti gli incubi, le angosce, ma anche l'estasi ispirata dal capolavoro di Dante Alighieri. Francesco Scaramuzza (1803-1886) è autore di una delle versioni iconografiche della Commedia più aderenti al testo dantesco. Famoso per la naturalezza delle immagini e per l'accurata riproduzione dei dettagli, fu ritenuto, dal letterato ottocentesco Luciano Scarabelli, il più valido illustratore dell'opera. Più note al pubblico sono invece le tavole disegnate dal francese Gustave Doré (1832-1883): con tratti robusti, marcati e decisi, propri della tecnica incisoria, seppe cogliere bene gli aspetti più realistici dell'opera dantesca, seppur con un predominio dei toni cupi anche al di fuori dell'Inferno. Uno dei più significativi illustratori danteschi del Novecento è infine Amos Nattini (1892-1985). A partire dal 1919, incoraggiato da Gabriele D'Annunzio, realizzò una grandiosa serie di cento tavole a corredo di una speciale edizione della Divina Commedia, che riscossero un notevole successo: la sua pittura, minuta e delicata, conferisce all'opera un'atmosfera quasi fantasy, fatta di sospensione e di incanto, dove il dramma è più accennato che realmente descritto.

"Una giuria di persone competenti, io compreso, naturalmente, se non altro per l'anzianità." (Aldo Di Gennaro) "La quantità, la varietà e in generale la qualità delle opere è stata notevole e l'Annual dell'Associazione conferma di essere un prezioso indicatore della creatività italiana." (Luigi Bona) "Guardando sul monitor le immagini ho scoperto invece mondi mai visti e molto più vasti, professionalità talmente eccellenti da essere quasi sdegnata nei con-fronti della mia - e temo non solo mia - ignoranza." (Giovanna Calvenzi) "Non è stato facile. Soprattutto non è stato facile dire no con un voto, rifiutare un'illustrazione tenendo conto non soltanto del proprio gusto personale, ma della tecnica usata, del segno, dell'originalità e del pensiero che sta dietro a ogni immagine, dell'esecuzione dell'immagine stessa e della sua funzione." (Paola Parazzoli) "... credo che un'illustrazione efficace da un punto di vista comunicativo, ma carente da un punto di vista 'estetico' non possegga quelle caratteristiche che la rendono un oggetto capace di esprimere un valore ed un significato più ampio e profondo del semplice (o complesso) scopo funzionale per il quale è stata creata." (Bruno Stucchi) "L'illustrazione è la fantasia senza limiti, e l'illustratore è il 'medium' tra essa e la realtà." (Maurizio Varotti)

Esplorare l'universo dell'albo illustrato: questo il proposito del volume firmato dal gruppo di esperti e studiosi di Hamelin

Le migliori carte intestate e i migliori loghi in circolazione oggi hanno la capacità di catturare, esprimere, spingere, provocare. Certi tipi di design, infatti, riescono a catturare l'attenzione, esprimere un messaggio, stimolare interesse, spingere un prodotto, provocare una risposta e scatenare la competizione. I migliori grafici sono in grado di creare una carta intestata o un logo che comunica un determinato messaggio semplicemente usando i font, gli accostamenti, i colori o determinati effetti. La qualità principale di un logo di successo è la versatilità: un logo deve essere comunque valido in diversi colori o in formati diversi o su media diversi. Deve poter essere usato su un biglietto da visita o su una lavagna o su un sito web. Questo volume presenta una ricchissima collezione di loghi e carte intestate, provenienti da ogni parte del mondo e pensati per i clienti più diversi. Le idee qui riunite, che spaziano dall'educazione alla salute, dall'arte all'intrattenimento, provengono dai grandi nomi della grafica contemporanea, dai migliori artisti e dalle più interessanti realtà emergenti del settore. Lasciandosi guidare da questi illustri esempi, il lettore potrà così creare carte da lettera, loghi e etichette, buste e biglietti da visita sempre nuovi. Le tecniche e le immagini a colori presentate in questa panoramica vi consentiranno di trovare soluzioni di design anche per i committenti più esigenti e di rinnovare persino la più antiquata brand image.

Il catalogo ufficiale degli illustratori dell'edizione 2012 della Fiera del Libro per Ragazzi di Bologna. Una ricca rassegna dei migliori illustratori presenti alla Fiera attraverso le loro opere.

"Giornalismo a fumetti" e "fumetti di realtà": due definizioni con le quali il fumetto si rinnova ulteriormente e mantiene la

Matteo Gubellini racconta un viaggio di due amici attraverso un paesaggio familiare nel quale incontreranno le loro solitudini

Matteo Gubellini racconta un viaggio di due amici attraverso un paesaggio familiare nel quale incontreranno le loro solitudini

Un volume solo illustrato sulla vita morte e miracoli della "balera", locale da ballo tipico dell'Emilia Romagna e del nord It

Matteo Gubellini racconta un viaggio di due amici attraverso un paesaggio familiare nel quale incontreranno le loro solitudini, tra fanfarine di paese e svettanti cipressi accarezzati dal vento. Buzzati è tratto dal libro "il mio precipizio" di Matteo Gubellini, edito da La Gru.

La serie "Disegni e motivi decorativi" si arricchisce di questo titolo dedicato all' Estremo Oriente. Un volume compatto che in 600 pagine raccoglie un' ampia collezione di motivi decorativi, pattern, disegni geometrici e disegni floreali tipici del continente asiatico. "Estremo oriente" diventa così uno strumento utile per il designer, l'illustratore, l'operatore del settore moda o ceramica sempre alla ricerca di nuove fonti di ispirazione.

In occasione del centenario della nascita, il catalogo celebra Tranquillo Marangoni (Pozzuolo del Friuli, 1912 - Ronco Scrivia, 1992), uno dei più importanti incisori del Novecento italiano. Il volume, prendendo le mosse dalla sua vicenda umana e professionale, ripercorsa attraverso autoritratti, ritratti di famiglia e fotografie dei suoi atelier, documenta una scelta significativa del nucleo di opere conservate presso il Museo d'arte contemporanea di Villa Croce di Genova - xilografie realizzate nel corso della lunga carriera, ex libris e illustrazioni per importanti pubblicazioni -, i pannelli decorativi e gli arredi ideati per alcuni edifici e per i saloni di motonavi e transatlantici in collaborazione con l'architetto Nino Zoncada, oltre ai biglietti augurali di fine anno, inviati da Marangoni dal 1949 al 1981 a parenti, amici ed esponenti del mondo culturale e artistico del tempo, oggi conservati nell'Archivio di famiglia. Opere dal tratto essenziale e arcaico, quasi medievale nell'impaginazione delle immagini, testimonianze stringenti della personalità complessa e coerente, ironica e pungente del grande xilografo friulano.

Il nuovo volume raccoglie una selezione delle illustrazioni più significative dell'artista realizzate con varie tecniche, dai

Un libro per imparare a creare figure fantastiche per cartoni, fumetti e giochi per computer. Il volume insegna le basi per il disegno anatomico come la composizione e la muscolatura e spiega poi come distorcere ed esagerare i tratti delle figure.

Questo libro contiene tutto quello che vi occorre conoscere per disegnare e dipingere personaggi chibi, con oltre 40 istruzion

Le raffigurazioni di Grandi Madri sono immagini archetipiche, ricorrenti dai tempi più remoti seppur sempre rinnovate, capaci