Illustrazione e grafica pubblicitaria

Il Collodi disegnato da Mazzanti e da Chiostri, il De Amicis illustrato da Ferraguti e da Sartorio, il Salgari di Gamba o di Z

Sergej M

Lo stile pubblicitario cambia con grande velocità per poter tenere il passo con il mondo dei media. I canali tradizionali, cioè la TV, la stampa e i manifesti non raggiungono più ogni possibile target. Invece i clienti di oggi chiedono di ideare campagne che si basino anche sui social network, sulla cartellonistica o la propaganda in strada. Questo volume raccoglie una grande varietà di strategie impiegate oggi dai grossi brand, dalle organizzazioni no profit e dalle singole persone per promuovere se stessi e i propri prodotti. I progetti comprendono per esempio un gigantesco pettine di foggia africana piantato nelle siepi appositamente potate per promuovere un negozio di coiffeur maschile; un maialino gonfiabile fra due edifici di Manhattan molto essenziali per pubblicizzare un filo interdentale; un tipo di filodiffusione che si sente solo se si guida alla velocità limite di 40 km orari; giocolieri di strada che lanciano un nuovo album degli Oasis, e tanto altro ancora.

Le Fiabe dei fratelli Grimm ripropone quattordici tra le storie più amate dei fratelli Grimm, tra cui classici come Cenerentol

Questa speciale raccolta presenta l'opera di uno degli artisti più originali nel campo dell'illustrazione. Traendo ispirazione da fumetti e pubblicità del passato, Gary Taxali gioca con contesti e stili tradizionali per gettare una luce nuova sui paradossi tipici della vita. Amore, sesso, consumismo, o semplicemente il desiderio di qualcosa di diverso - Taxali ingloba tutto. La sua opera, dalle immagini vibranti e dalla tecnica consumata, è evocativa e audace. Ossessioni adolescenziali o crisi di mezza età che siano, Taxali esplora le pulsioni e le preoccupazioni che ci rendono umani.

Ancora una volta la Biblioteca Marucelliana si dimostra come fonte di sorprese

Padre nobile del pop e autentica fabbrica di icone visive destinate a incidere con particolare efficacia sull'immaginario contemporaneo, Andy Warhol non fu soltanto un artista in grado di infiammare il pubblico delle gallerie, ma, grazie al suo personale e coinvolgente rapporto con la musica, estese la potenza del suo segno al mondo della discografia, firmando copertine memorabili e facendo la storia di questo genere. Dalla storica "banana" del celebre Lp dei Velvet Underground fino all'artwork dedicato ai Rolling Stones di "Love You Live", passando per immagini meno note come quelle create per Loredana Berte e Miguel Bosé, "Andy Warhol music show" ripropone la sterminata produzione "musicale" firmata dal geniale artista statunitense. Oltre sessanta copertine, realizzate tra il 1949 e il 1987, per un impatto visivo di rara potenza e incredibile forza comunicativa.

Il volume è una raccolta, quasi un catalogo, delle illustrazioni più significative di Roger Olmos

Per lavorare come illustratore freelance servono molte qualità e capacità professionali sia di tipo artistico, che intellettuale che organizzativo. Questo libro vuole aiutare il lettore a muoversi al meglio nel settore in modo da poter realizzare la proprie aspirazioni. Si tratta quindi di una guida pratica che tocca tanti ambiti diversi quali l'image-making, il design delle copertine, l'uso dei colori, il punto di vista e la prospettiva, la scelta dei media; il libro studia anche i diversi meccanismi comunicativi dell'illustrazione tipo la metafora, i simboli, la narrazione e altro ancora. Attraverso i capitoli dedicati all'editoria, alla pubblicità e all'industria dello spettacolo, il lettore potrà capire meglio gli ambiti nei quali l'illustratore lavora; attraverso la galleria di esempi pratici sarà facile capire come muoversi e approcciarsi a questo affascinante settore lavorativo. Non mancano infine i consigli pratici per affrontare i primi passi come illustratore: dal marketing alla gestione del proprio tempo.

"Speriamo di avere valorizzato la capacità e la libertà espressiva degli illustratori, proponendo, a chi opera nei settori tradizionalmente legati all'illustrazione, una panoramica in divenire positivo, e garantendo a tutti, anche a coloro che non hanno avuto opere selezionate, un terreno futuro di lavoro e di ricerca espressiva di qualità." (Giulia Orecchia) "Al di là del gusto e del background personali è stato costruttivo adottare una linea critica condivisa alla professione di illustratore contemporaneo, sempre in bilico tra problematiche tecniche e di personalità, tra esigenze artistiche e di mercato. Penso che proprio la tensione insita in questi rapporti rappresenti inevitabilmente e invariabilmente il cuore di un'illustrazione brillante." (Franco Cervi) "Le illustrazioni che si susseguono parlano da sé. Nel corso della giornata si discute e si critica il lavoro centinaia di volte, tanta è la mole del lavoro presentato. La scrematura che viene condivisa in giuria si presenta come una bellissima e affascinante carrellata di opere. Il libro che avete tra le mani ne è la testimonianza." (Stefano Colombo) "Oltre 700 illustrazioni, tutte straordinarie e originali. Non nascondo che l'esperienza di giurato [...] oltre a gratificarmi, mi abbia messo profondamente in crisi, proprio per l'ottimo livello complessivo delle proposte, tra cui è stato difficile scegliere." (Ovidio Sutti)

Dedicato sia agli artisti fantasy in cerca di ispirazione sia agli appassionati di questa materia entusiasmante, Mini arte fantasy presenta tavole a colori dei più raffinati, originali ed emozionanti autori contemporanei. Il libro presenta una ricca rassegna di immagini realizzate da artisti affermati e stelle nascenti. Le opere sono riportate senza grafiche aggiuntive. Le immagini sono tratte da fantasy media all'avanguardia, inclusi graphic novel, copertine, carte da gioco e giochi di ruolo. Vengono presentate le opere di artisti del calibro di Clint Langley, Benita Winckler, Uwe Jarling, Melanie Delon, Patrick Reilly, Cyril Van Der Haegen, Anne Stokes, Francis Tsai, Robert Chang e molti altri. Infine non manca una descrizione delle tecniche impiegate, delle fonti di ispirazione e un resoconto delle storie che si nascondono dietro le opere di ogni artista.

Se esiste un tempio della

Il disegno è stato il perno intorno al quale si è snodata l'intera vita di Pratt, per altri versi tutt'altro che prevedibile: