Singoli Designer

Robert Massin è un importante grafico e scrittore francese. Ha lavorato con numerosi autori e drammaturghi famosi come Eugène Ionesco, Blaise Cendrars e Raymond Queneau. Per vent'anni è stato direttore artistico della prestigiosa casa editrice francese Gallimard, Massin è stato uno dei più grandi innovatori e grafici del dopoguerra. Questo volume rappresenta la prima monografia in lingua inglese dedicata alla sua opera. Wolff ripercorre la sconfinata carriera di Massin attraverso analisi dettagliate dei suoi progetti più geniali e innovativi. II volume contiene numeroso fotografie scattate appositamente per quest'opera e che ritraggono schizzi preparatori, lettere e progetti completi di Massin.

Uno studio approfondito sulla designer di origini irlandesi Eileen Gray (1878-1976), contemporanea di Pierre Chareau e Charlotte Perriand. Il volume contiene la la descrizione di nove degli edifici da lei realizzati e di più di 45 progetti provenienti dall'archivio di Gray, compresa la villa E. 1027 sulla costa meridionale della Francia. Una raccolta di originalissimi design per interni e di oggetti di arredamento, tra i quali sontuosi mobili laccati ispirati alle arti decorative francesi tradizionali, ma anche tappeti di lana e tende. Un'analisi dell'opera dell'artista nel contesto delle correnti contemporanee del design e dell'architettura, nonché nella storia della cultura e della società del XX secolo.

Antonio Marras festeggia i suoi dieci anni di carriera con un libro fatto di carte diverse e cucite insieme da un filo e dal "

Sergio Badino, giovane sceneggiatore ligure, con questo libro-intervista ha fatto un regalo a ogni appassionato di fumetti. La possibilità di rivivere la carriera di Carlo Chendi, icona del fumetto Disney made in Italy (e non solo), dagli esordi al mitico "Dottor Paperus", fino alle gesta anni Ottanta di "Ok Quack", papero fantascientifico, e alla "Paperfantasy" dei Novanta.

Alan Moore è l'autore di fumetti e sceneggiatore che con i suoi lavori, da "Watchmen" a "V for Vendetta" alle serie di "ABC",

Max Huber (1919-92) è stato uno dei più importanti grafici del XX secolo. In questa esaustiva monografia, la prima a essere pubblicata, tre autori ne ripercorrono, illustrandola, l'intera carriera, dagli esordi in Svizzera fino ai lavori più maturi in Italia. Attraverso l'analisi approfondita del suo lavoro, il volume mira a dimostrare l'importanza di Huber nella storia della progettazione grafica moderna. Lo stile di Huber riassume in sé gli insegnamenti dei primi maestri moderni, fra i quali Max Bill e László Moholy-Nagy, coniugandoli ai diversi influssi culturali che animavano la Milano del dopoguerra. Huber fu tra i primi ad applicare l'estetica dell'avanguardia in ambito commerciale ed aziendale. Tra le 450 illustrazioni presenti nel volume, la maggior parte delle quali finora inedite, sono inclusi i celebri manifesti per le corse automobilistiche di Monza, le copertine di album di musica jazz e quelle per alcune collane delle principali case editrici italiane, considerati modelli esemplari nel loro genere. Tuttavia, è su un piano completamente diverso che l'opera di Huber ha lasciato un segno durevole, imprimendosi nelle strade d'Italia come nella memoria collettiva di molte generazioni. I logotipi da lui creati per i grandi magazzini La Rinascente e per la catena di supermercati Esselunga hanno di fatto modificato l'immagine delle due aziende nonché il paesaggio urbano della stessa Milano.

Domitilla Dardi dedica questo volume all'opera di Alberto Meda, designer nato in provincia di Como nel 1945 ed affermatosi negli anni come uno dei principali maestri del design milanese. Il testo offre una panoramica completa su mobili, lampade e oggetti d'uso progettati da Meda dagli anni Sessanta a oggi. In particolare il volume analizza la collaborazione con aziende come Alfa Romeo, Kartell, Alias e Luceplan, fino alle ricerche condotte negli anni Ottanta su nuove tecnologie e nuovi materiali superleggeri.

In oltre sessant'anni di attività il cammino progettuale e produttivo di Boffi ha mutato profondamente la fisionomia dell'ambiente cucina, superando il concetto di locale di servizio con mobili studiati per valorizzare il quotidiano. Un percorso sperimentale cui hanno fortemente contribuito designer e architetti del calibro di Antonio Citterio, Paolo Nava, Piero Lissoni, Marc Sadler, e che ha portato i prodotti Boffi a essere ospitati nelle sale di musei prestigiosi, dal Moma di New York al Louvre di Parigi alla Triennale di Milano.

Marc Newson (Sydney, 1963) è uno tra i più interessanti designer contemporanei; alla sua età può già vantare una quantità di progetti realizzati. In essi combina controllo della forma e sapiente uso dei materiali, simmetrie e linee curve, alla continua ricerca di un linguaggio espressivo personale, in cui sono riconoscibili riferimenti al mondo della scienza e della fantascienza, alle forme organiche e biomorfiche. Inizia la sua attività autoproducendo i primi arredi, opere scultoree in alluminio, per poi occuparsi di molti tipi di prodotti, dagli oggetti domestici alle lampade, dagli arredi ai mezzi di locomozione, fino all'ultimo progetto, quello di un concept jet esposto nel 2004 alla Fondazione Cartier.

Questa monografia è dedicata a Giorgetto Giugiaro, designer italiano che ha rivoluzionato il modo di concepire la progettazion

Questa monografia è dedicata a Giorgetto Giugiaro, designer italiano che ha rivoluzionato il modo di concepire la progettazion

Il volume illustra con oltre 750 immagini, in gran parte a colori, praticamente l'intera opera dell'architetto-designer nel ca

Nella pubblicistica, così come nell'opinione comune, la figura di Michele De Lucchi ha trovato posto in agevoli confini, entro una semplice quanto rassicurante definizione: quella del brillante designer di tipica estrazione italiana, in quanto tale non esente da sistematiche, sempre più frequenti incursioni nell'area del progetto di interni e di architettura.